㈠ 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？
一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，
当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，
演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，
对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。
首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。
例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。
1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。
4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。
后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影，要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。
4，制作后期。
剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。
5，发行。
选择有实力的发行商，加强广告宣传。
最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组：导演、副导演、执行导演、场记
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组：设录音师和录音员
重点 ！！！ 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.
㈡ 如何拍好一部电影
拍好电影要素其一：前戏。前戏就是电影的开端，就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本，一部电影的基础，非常重要。当然，有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒，化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现，对电影很重要。
剪辑，非常重要的一环。希区柯克说过，相比拍摄，真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来，一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用，成片时不同调色处理，可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具，重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。
㈢ 有哪些值得学习的微电影拍摄技巧
一、好的剧本是关键
剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。
二、选景不可少
拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。
三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性
拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。
四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。
移摄，指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍照，这样画面的结构处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态仍是处于停止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势。
五、好好利用光线，使你的作品更富变现力
光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。
关于有哪些值得学习的微电影拍摄技巧，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
㈣ 新人想拍电影怎么入行
什么是影视后期制作？影视后期制作它是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成的方法制作特技镜头，然后将这些特技镜头剪辑在一起形成一个完整的视频，并为视频制作配音。影视后期制作是整个影视制作过程中重要而关键的环节，也是制作过程中人才最稀缺的部分。
影视后期制作流程
后期制作流程是什么？
影视后期制作过程基本上是一个初剪-精剪-作曲选曲-特效录入-配音制作这样一个流程环节。
初剪：也称为粗剪。剪辑师按照脚本的顺序将拍摄的素材拼接成一个没有视觉效果、旁白或音乐的版本。
精剪：初剪通过后，进入精剪阶段。在这个阶段，第一步是对初剪不满意的部分进行修改，然后将特效部分的工作合成广告片，到此完成广告片画面部分的工作。
作曲或选曲：广告片的音乐可以选择作曲或选曲。两者的区别在于：如果你作曲，广告片会与画面有机结合，但会更贵；如果你选曲，在成本上会更经济，但其他广告片也可能使用这首音乐。
特效录入：这个阶段是一个关键阶段。我们将在视频素材本身无法拍摄或拍摄效果不好的地方制作特效。在这里，我们将使用非常专业的特效制作软件。我们看到的很多具有超视觉效果的电影，就是因为特效制作非常好。俗话说的“五毛钱特效”就是在这个环节产生的。
配音：旁白和对白就是在这个环节完成的。在旁白、对白和音乐做完后，音效剪辑师将为广告匹配不同的音效。到目前为止，广告片的声音部分就是在这个阶段准备好了。
合成：最后一个过程是将上述所有元素各自的音量调整到合适的位置，合成在一起，然后输出成片。
这样一套流程，就是整个影视制作完成后的所有流程。这个过程要求非常严格，需要漫长的时间来处理，所以很多影视作品拍摄的时间非常短，一个月甚至十几天就能完成拍摄，但是后期制作的时间非常长，很多商业大片基本都是这样的逻辑。
影视后期制作的就业方向是什么？
根据以上介绍，影视后期制作它是一个以应用三维软件为基础的行业，可以从事影视特效、剪辑合成、电视栏目包装、动画、游戏后期制作等涉及视频制作的行业。而且，随着信息技术的发展，视频以其优越的融合能力和表现能力，正在成为目前最流行的宣传方式。各行各业都需要制作视频，这对后期制作专业人才的需求还是很大的，特别是人才稀缺，所以就业前景非常好。
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㈤ 如何拍电影啊拜托了.
1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行
一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。
有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：
画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。
构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：
视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。
所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。
原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：
是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。
二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：
颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？
14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。
16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。
㈥ 普通人也能用手机拍电影！这些技巧赶紧学
很多人拿着一部数千元的手机，可能只用到了它10%的功能 。
你或许不曾想到： 一部手机,不仅可以记录生活片断，还可以拍电影。
其实早在2011年，一部用手机拍摄的长片 《橄榄》 进入人们视野，之后 《寻找小糖人》《橘色》《佛罗里达乐园》 等多部使用手机拍摄的电影相继在国际电影节获奖，越来越多的知名导演也都开始尝试用手机拍摄电影。
人们，从来没有停止过用简单的工具创作出独特艺术的 探索 。
前不久，由 vivo再度携手FIRST青年电影展的《VISION+超短片大赛》 公布的获奖作品，让我们看到了手机创作电影的新高度。
那么，这些用vivo X60 Pro+ 拍摄的获奖作品，运用了哪些拍摄技巧？展现了手机创作的哪些特性呢？
接下来，跟随大叔一起来赏析一下这些获奖作品吧！
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题材来自于生活
手机，天生具备便携和灵活的特性，更容易打破拍摄者和被拍者之间的壁垒，让手机电影的叙事 更自然 、 更生活化 、 更具真实感 。
在我们创作过程中，可以更近的跟随主要人物来贴近拍摄，以更日常化的拍摄角度和故事讲述表达，手机影像创作者更加自由方便的取景，观赏者可以更近距离的感受拍摄者讲述的故事。
这次获奖的手机电影中， 《如果可以》、《火锅》 就是分别从一个快递员和一个普通女生的故事为叙事主线，以极其近距离的跟拍方式展现了手机电影创作生活化的一面。
手机拍摄，可以离人物更近，而且取景也更方便，比如狭窄的走廊和电梯里，都可以取景，这种几乎”贴身“的创作画面，让观众更有身临其境的场景感。
利用手机的跟拍，让场景更加自然，人物的生活工作环境交代的更加真实自然。
手机拍摄，不需要复杂的设置，对于场景、布光也没有过多的投入，大大减少创作的成本。人物在镜头面前可以表现生活的真实场景，故事更让人产生共鸣。
在暗调环境下，画面中只留下两人相拥的清晰轮廓，这也是这部电影最为感人的一幕：没有任何的言语，却能感受到两人相互支撑的生活辛酸。
在《火锅》这部片子里，很多镜头取景自厨房这个小空间里，这也是手机拍摄带来的便利，这种生活化的取景，让片子的故事离我们普通人很近。
最感人的一幕：朋友们知道女主人因庆祝生日找不到锅，纷纷带来一口锅，最简单的镜头切换，最朴实的表情呈现，其间没有太多特效，没有音乐，再枯燥烦闷的生活，都被这个简单的画面治愈了。
这个场景，看起来好像我们每一位普通人都曾拍过。这样的俯拍角度更有生活场景感，更能拉近短片与观众的距离。
从上面的画面片段中看出，这两部手机电影都是以非常质朴的叙述方式，讲述了真诚而动人的故事。作为这两部电影的主要拍摄设备 vivo X60 Pro+， 其视频防抖功能，不论是白天还是晚上，都有不错的防抖表现；特别是在《如果可以》这部短片中，大量的夜景拍摄，让我们感受到了其不错的画质和色彩解析力。
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独特的电影语言和呈现形式
手机电影，作为创作新生力量的新尝试，不仅让创作者有了新的创作设备选项，也有了新的电影创作思路与表达方式，甚至出现了一些超常规的电影形式。
在表现形式上，令大叔印象最深刻的就是这一部 《捉迷藏》 ：5分钟内，没有大量的铺陈叙事，作者仅用三个手机竖屏来构建画面，改变了以往的转场方式，这种非常新颖的表达视角，不禁让人在观影过程中不觉对导演的创意感叹。这位导演真是脑洞大开！
三个竖屏拍摄的镜头，组合成一个画面。
这部片子从回忆到现实，再到期盼，三个分屏的隐现更换，以一个孩子的口述来讲一个完整的故事。
手机 竖屏拍摄的特点 ，让短片的内容可以巧妙的 分屏设计。 画面里有对比和并置的空间与声音，讲述了在一个孩子的视界里，一对父母从恩爱到破裂，对孩子童年造成的心理创伤，难以释怀的心结在视听上呈现出震撼的效果。
除此之外，这些作品里面还出现了 定格动画 、 木偶 、 拼贴 、 建模、界面叙事 等形式，这些都是手机创作的新形式。
这次的短片只有5分钟时长，不仅没有限制题材的多样性，甚至带来了创意表达和剪辑上更高的自由度，真是令人惊喜！
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小制作，也能有深度
哪怕是小短片，也可以讲 社会 大问题。
这也是小题材电影的一次重大尝试。《水鬼》这部获奖的手机电影，就是以独特视角，用一场令人惊心动魄的海洋之旅，揭露了海洋动物被捕杀这一环保大问题。
短片以一只鱼为主体，引导观众跟随它的命运状态：悠闲、新奇、逃跑、被捕……将观众一同带入这场惊心动魄的海洋之旅中。
在水下暗光的环境里，手机拍摄的镜头依然表现较好的画质细节。
以一个鱼的视角，穿插整个故事环节。
用手机在极暗的水下世界，拍摄动态的细节，以中景、特写的取景，再现了水下捕杀的血腥场面。
《水鬼》这部短片的所有画面都是在水下拍摄的，很难想象用手机在如此暗光的环境下，还拍出了如此多的细腻画面。
一部不足5分钟的小短片，故事跌宕起伏，同时也让我们看到了水下滥捕、破坏海洋生态的 社会 问题。
而另一部 《个命虚拟》 ，用直播的手机界面去探讨直播，鲜明的作者风格、独立创新的镜头语言，将观众推入这个逐渐疯狂的世界重新审视。
《个命虚拟》让每一位观众通过荧幕窗口进入到虚拟的社交世界。在这个世界里，现实已退位，人人都是表演者，同时也是围观者。
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让 科技 更有人情味
科技 是抽象的，给人感觉也是冰冷的。
科技 越发达，人越发显得孤独。这部《今天去哪儿》以一个视力障碍的男孩为原型，讲述了人工智能与人之间的温情关系。
短片里面有大量的第一人称视角拍摄的画面，来表现一个视力障碍的年轻人遇见了他的“眼睛”（手机），而后每天不断的对话，逐渐成为了朋友的故事。用近乎荒诞的科幻故事，将手机拟人化，而又让人感受到了人工智能 科技 的温度。
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总结
虽然这几部手机电影，是由有一定导演基础创作者拍摄的。但我相信，有了这些优秀引路者、实践者的作品，会有越来越多的人参与到手机创作中，创作出更加精彩的手机电影出来。
我们不难发现：近年来的各手机品牌已经摆脱了单纯对硬件技术的宣传，而将影像和性能的提升回归到用户体验以及记录人文生活上来。回归初心，引发普通人对手机创作的热情，去记录和表达人文生活的感知。
毕竟，生活才是所有艺术创作的灵感来源，所有被赞叹和传播的艺术作品，必然离人们的生活很近。
手机电影创作已经有了很好的硬件基础，就算你没有昂贵的设备，一部手机就可以创作。从你拿起手机准备讲述你的故事开始，这个梦想有一天就会实现。
未来，我们不仅是观众，也会是下一位创作者！
㈦ 如何拍电影 电影怎么拍摄
1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。
2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。
3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。
4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。
5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。
6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。
㈧ 我想学习拍摄微电影，怎么入门
可以随意的剪辑，也就是画面变化的节奏，拍摄一部微电影其实很简单，音乐的话可以单独用音频编辑后导入，剪辑的话用会声会影就行了，然后就是配一段好音乐，然后就大功完成了，有的像动作方面的就要快剪辑，但剪辑时要注意节奏的把握，一般一个镜头不要超过5秒