电影票房去向

1. 电影《惊奇队长》片尾彩蛋和《复联4》为什么衔接不上

《惊奇队长》的彩蛋按道理说是要衔接上《复仇者联盟4》的，但在电影开头我们明显发现了一个断层，如果没有看过彩蛋内容，倒也无所谓，但看过彩蛋内容的小伙伴一定都会这种疑惑。

《惊奇队长》最后的彩蛋就是在灭霸打完响指之后的一段镜头内容，是《复仇者联盟3》链接《复仇者联盟4》的纽带，也是惊奇队长出现的桥梁，惊奇队长为什么会出现在地球，就是因为这一点。

美国队长，黑寡妇，班纳博士几人面对佛瑞局长遗留下来的东西相当重视，虽然不知道这个传呼机的作用，但局长临死之前呼叫的那一句“惊奇队长”，让大家都非常疑惑，是什么人能够让局长如此惦记，而且复仇者联盟当时都在大战，在地球上没有出现的只要蜘蛛侠，钢铁侠，奇异博士，如果要呼叫，以钢铁侠在复仇者联盟的地位，也只可能呼叫钢铁侠才是正常的，但局长说了一个他们不知道的名字（班纳，黑寡妇或许听说过，但并不是特别清楚，惊奇队长在上个世纪九十年代也拯救地球，美国队长被冰封了七十年不知道正常）。

就在大家研究传呼机的时候，传呼机停止了反应，惊奇队长出现了！

惊奇队长出现的第一句话就是“弗瑞在哪儿”？

之后彩蛋内容就结束了！原本我们以为《复仇者联盟4》会衔接这一点，美国队长与惊奇队长解释了地球上发生的事情，灭霸收集无限宝石，但这些都没有。

《复仇者联盟4》开场就是鹰眼妻儿化灰，之后镜头一转，就是钢铁侠与星云在宇宙中弹尽粮绝，但之后就被惊奇队长给救了！惊奇队长拖着宇宙飞船，直接回到了地球，惊奇队长是如何找到钢铁侠的，这里并没有交代，惊奇队长与复仇者联盟的事情也没有交代，惊奇队长询问局长的事情也没有交代，或许是这里让大家感觉到了断层。

其实这也不是断层，只是导演觉得交代这些不太重要的事情，有点啰嗦赘述，惊奇队长与美国队长等人说了什么？美国队长几人拜托惊奇队长去宇宙中寻找钢铁侠，如果把这些剧情拍出来，电影时长又会多了许多，这里完全可以做一个隐喻，惊奇队长来到太空找到钢铁侠，一定是美国队长几人给惊奇队长说了之前钢铁侠他们离开地球的事情。

其实漫威也有可能把这一段也拍摄了！只是剪辑的时候把它剪掉了，《复仇者联盟4》据说导演剪掉了许多镜头，比如介绍灭霸的泰坦星起源，还有钢铁侠在打响指之后应该也会与灭霸一样进入一个灵魂空间，灭霸在这个空间内见到了卡魔拉，钢铁侠见到了摩根，并且也见到了摩根长大成人，但导演说长大成人的摩根与钢铁侠感情并不深，很难让观众产生共鸣，所以这一段也就剪掉了！

没有看过彩蛋内容，这些都不影响，电影还是很连贯的，如果感觉惊奇队长找到钢铁侠有点莫名其妙，这一点倒是有点需要补充，不过这一段被导演跳跃了！大家也只能依靠想象力，猜测剧情了！

《惊奇队长》的片尾彩蛋衔接不上《复联4》的片头，是因为其中跳跃了一部分

在《惊奇队长》的片尾，因为灭霸打响了响指，宇宙一半的生命尽数的消失了，其中包括了前神盾局的局长弗瑞，但弗瑞在消失前，意识到了事态的严重性，但由于在《美国队长3》内战中，复仇者联盟基本上算是解散了，而自己的神盾局也早因为九头蛇的渗透分崩离析。

无奈之下的弗瑞还是通过惊队丹弗斯留下的呼叫装置（老式BB机）请求了支援，但弗瑞并没有坚持的到丹弗斯的到来就彻底的灰飞烟灭了。遭受重创的复联成员们备受打击，且散部各地，幸存下来的托尼和星云更还是留在了泰坦星上，飞船由于战斗时，燃料仓损坏，经过抢修争取到了额外的48小时飞行时间，但距离地球仍然还有遥不可及的1000光年的距离。

《惊奇队长》最后的片尾彩蛋便是娜塔莎、美队以及班纳等人在复联基地，通过弗瑞局长的信号发射器（呼叫惊队丹弗斯的那个BB机）在不间断的发射信号，虽然三人并不知道其作用，但出于对弗瑞的信任，便一直发送信号，期望能得到一些援助来改变现状，毕竟除了他们3人，其他的成员消失的消失，失散的失散。最重要的是托尼和小蜘蛛、以及斯特兰奇跟着外星飞船去了太空，并未回来。

当信号发射器无故自动关闭时，惊队出现在了3人的身后，更是询问3人弗瑞局长在哪里。

但之后在《复联4》中，跳过鹰眼巴顿的情节，便是托尼的在太空无助留遗言的情节，接着就是惊队出现，然后以自己的超光速飞行带了飞船返回了复联的基地，基地中幸存的一众喜出望外的出来迎接。

如果题主所述的衔接不上，应该指的就是这里了。其实，这并算不上衔接不当。

《惊奇队长》中惊队因为信号发射器的缘故先行返回了地球，因为是70年代早期的BB机改装，信号发射器，除了呼叫，并不能传递更多有效的信息，在《惊奇队长》中，惊队丹弗斯改装了弗瑞以前的BB机，使其可以信号覆盖临近的几个星系，并告知弗瑞，只能在紧急的情况下使用。因为情况的紧急惊队必然是第一时间赶回地球和弗瑞碰头了解情况，便有了《惊奇队长》中惊队出现，询问弗瑞情况的状况。

《复联4》中，娜塔莎开完投影会议后一脸悲伤，美队出现安慰，之后画面一转，美队刮胡子的时候，听到震动，出来看到惊队带着飞船正降落下来。其实这里并不难理解，丹弗斯是收到信号先返回了地球，然后和斯蒂夫、娜塔莎等人了解情况后，再出发去寻找解救托尼的。

灭霸打响响指完成他所谓的天命之后，便利用空间宝石直接离开了，娜塔莎和斯蒂夫等人一方面在寻找灭霸踪迹，另一方面则是统计了解战后的情况，从娜塔莎的那个投影会议其实不难看出，各方都散部各地忙着工作，然而当惊队带着飞船回来时，罗德、班纳、火箭、小辣椒、斯蒂夫等人都在基地，可想而知，他们是有意等在这里的。

特别是小辣椒的出现，原因很简单，首先小辣椒并不是复联的成员，加上托尼和小蜘蛛踏上外星飞船时，曾和小辣椒联系过，小辣椒自然知道托尼离开了地球，虽然并不知道具体的去向，但火箭明显是知道星爵等人的行踪，托尼被救回地球时，已经是灭霸离开的第23天了（惊队是在第22天找到的托尼），从惊队返回地球，再到带托尼回来，其中的时间一定并不短，虽然1000光年惊队可以很快的赶到，但她并不知道托尼，星爵等人的具体位置，搜寻也需要一定的时间，而搜寻的对象必然是两组，一组是从小辣椒那里得知的托尼、斯特兰奇和皮特帕克，另一组则是从火箭那里得知的星爵三人组了。

而托尼在回来的路上，一路飞行过去的惊队必然要容易搜寻到，至于星爵等人的情况，星云自然可以解答，所以惊队也就带着托尼和星云直接返回了基地（轻车熟路，还有接风的，自然不可能是第一次回来）。

《惊奇队长》最后有2个彩蛋， 第一个彩蛋很好的衔接了《复联4》的剧情，第二个彩蛋好像是没有衔接上《复联4》的剧情。

第一个彩蛋是BB机。

《惊奇队长》很好的解释了《复联3》中局长弗瑞BB机的由来，弗瑞局长消失后，没有消失的复联队员找到了掉在路上的BB机。美国队长和黑寡妇看着屏幕上不断消失的数字，战争机器提到了BB机无法发出信号，当他们正在商量重启系统让BB机发信号的时候，镜头一转就见到了惊奇队长，队长就问道：弗瑞在哪？这个彩蛋其实让惊奇队长很顺畅的就过渡到了《复联》4。

第二个彩蛋就是猫咪吐出宇宙魔方。

这个彩蛋《复联4》没有很好的衔接过来，猫咪为什么把宇宙魔方吐了出来，这个就不太清楚了，我想是不是《惊奇队长2》里面能得到答案了

其实在《惊奇队长》结尾的彩蛋并非是承接不上的。

作为最会玩彩蛋的电影公司，可以说在漫威影版宇宙中，几乎每一部作品都会有铺垫不同程度的彩蛋，这其中既有到现在依旧没有填坑的“术士亚当”的茧，也有类似于《雷神3》中直接承接《复联3》开局剧情的彩蛋。

但是对于《惊奇队长》来说——

所设定的彩蛋其实看起来和《复联4》有“断层”，但实际上“惊奇队长”的彩蛋更多的是《复联4》开局故事背景的铺垫。

在结尾彩蛋中：

一开始电影中“BB机”一直以有节奏的频率在发生某种信号，但是在彩蛋中BB机突然停止了发送信号。

这让寡姐等人十分奇怪，但随即寡姐回头后就发现惊奇队长上线，开口第一句就是 “弗瑞在哪儿？”

其实到了这里，电影导演已经没有必要再去一字一句的去给观众展现，寡姐和惊奇队长等人的交流画面。

显然，在《惊奇队长》彩蛋和《复联4》开头，惊奇队长找到钢铁侠的设定中，这里的“断层”属于潜在的剧情，因为大部分观众都能够结合前后猜到中间，惊奇队长和寡姐等人说了什么。

再来一板一眼的拍摄出来，就显得有些多余了。

当然了，这种“断层”剧情，让看了《雷神3》和《复联3》彩蛋承接的部分影迷，就会觉得有些“接不上”。

但实际上：

这里导演只是省略了大家都知道的事情而已。

至于为什么惊奇队长能够找到钢铁侠，其实原因也很简单：

毕竟钢铁侠和星云所在飞船是星爵的，再结合火箭浣熊在地球上，搜寻一下星爵飞船的信号或者是在宇宙中的大概位置，其实并没有什么难处。

但是比较尴尬的是，地球上并没有星爵这类可经受空间跨越的飞船，所以就得承接收到弗瑞求救信号的惊奇队长的剧情。

毕竟，所有人中也就是一个惊奇队长可以在太空以光速搜寻，其他觉得包括雷神都比较够呛。

如此一来，剧情就通顺了。

更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局

本文图片源自网络，侵删~

你好，我是“动漫大叔”。为何说“衔接不上”，全是错觉。

“彩蛋”发展到今天，已经成了“超级英雄电影”的重要一环。等彩蛋已经成了观影的乐趣之一。为什么会有人说《惊奇队长》的彩蛋与《复仇者联盟4》衔接不上呢，我们一起来分析一下：

彩蛋有几种形式：

1.故事主线的延伸：

有时，“漫威”的故事可以作为故事主线的延伸，引出新人物。例如说《复仇者联盟1,2》的彩蛋，都是在故事结束后，引出了“灭霸”的动向。而《复仇者联盟3》则引出了“惊奇队长”。

2.与故事无关的情节：

《蜘蛛侠：英雄归来》的“彩蛋”，只是出现了“美国队长”录制节目的片段，与任何情节无关，全为了“轻松”一下“气氛”。

3.后续电影的“情节”：

这种例子，最典型的就是《蚁人》的彩蛋，完全是《美国队长3：内战》的情节，引出了“美国队长”与“冬日战士”的“见面”。

《惊奇队长》的彩蛋：

《惊奇队长》的彩蛋，很容易让人感觉是上述第三种情况，是《复仇者联盟4》的剧情，讲述了“复仇者”与“惊奇队长”的见面。但实际上，这是上述第一种情况，只是引出《复仇者联盟4》的剧情。

正确的“时间线”应该是这样的：

第一步：《惊奇队长》彩蛋，“复仇者”与“惊奇队长”见面。

第二步：复仇者为惊奇队长讲述当时宇宙的境况并请惊奇队长在宇宙中寻找“钢铁侠”

第三步：《复仇者联盟4》惊奇队长在宇宙中找到了钢铁侠。

之所以观众有“衔接不上”的感觉，就是因为第二步在电影中没有体现，再加上“漫威”经常放出各类“假消息”，所以观众误以为《复仇者联盟4》将《惊奇队长》彩蛋中的剧情改变了或者《惊奇队长》的彩蛋是“假剧情”，所以才会感觉衔接不上。

所以说，感觉《复仇者联盟4》的剧情与《惊奇队长》彩蛋“衔接不上”，只是“错觉”而已。

看过《复仇者联盟3》的都知道，在电影最后的结尾，惊奇队长以彩蛋的行式出现，也说明她不会是一个打酱油的角色，而事实也证明了她的强大，毕竟她是漫威电影中的女超人。 片尾的彩蛋中复联基地的美队和寡姐，以及后面出现的猎鹰，他们在看电脑记录，然后捡到了局长消失前掉在地上的传呼机，讨论着到底打给了谁。
而黑寡妇也说了一句，希望这个人能接受到信号。说完惊奇队长就凭空出现了，这个复联4的预告片中那一幕重叠，原来两人对话的正是黑寡妇和惊奇队长。
还算是衔接上了吧！至于说最后的彩蛋没有衔接上，那就看下一部吧！

《惊奇队长》片尾彩蛋第一个是和《复联4》衔接得上的，讲得是惊奇队长接到传呼机的呼叫返回地球；而第二个彩蛋是解释吞噬兽把宇宙魔方吞了之后尼克·弗瑞是怎么拿到的。

此为我觉得提问者所说的衔接不上是因为两个剧情不一样是不是？

彩蛋里讲的是尼克·弗瑞的传呼机突然停止了呼叫，美国队长（有胡子版）和黑寡妇等人正在疑惑，惊奇队长突然出现在他们身后，并把他们吓了一跳，然后惊奇队长一脸严肃的问：“尼克在哪里？”

而《复仇者联盟4》中讲述的是惊奇队长在宇宙中遇到了濒临死亡的钢铁侠和幸运所乘坐的飞船，并举着飞船回到了地球，那个时候美国队长正在刮胡子。

其实这个并不需要太在意，因为一个是彩蛋，一个是正片，彩蛋只是对后续故事做一个大概的预告，起到一个承前启后的作用。剧情不一样是正常的，只要表达的意思是一样的就好了。

第二个彩蛋是对《惊奇队长》中吞噬兽把宇宙魔方吞掉了，而《雷神1》彩蛋中却在尼克·弗瑞手里作解释。

吞噬兽吞掉宇宙魔方之后，又把宇宙魔方吐在尼克·弗瑞的办公桌子上，随后被尼克·弗瑞一直保护着。

这讲宇宙魔方所有的故事线都介绍清楚了：

公元965年，奥丁与冰霜巨人在挪威大战，战后将宇宙魔方留在了挪威；

红骷髅进攻挪威时找到了宇宙魔方，随后利用魔方研制杀伤型武器；

美国队长在阻止红骷髅的行动中，和宇宙魔方一起沉入海底冰封了起来；

霍华德·斯塔克（钢铁侠的父亲）在寻找冰封美国队长的时候，先找到了宇宙魔方并将其打捞上岸；

克里人袭击中，卡罗尔·弗斯在摧毁光速引擎（宇宙魔方能量制造的）身体与能量接触，造就了惊奇队长；

吞噬兽在飞船打斗中将宇宙魔方吐下，后来吐在了尼克·弗瑞的桌子上，尼克·弗瑞将其保管；

尼克·弗瑞让希尔维格博士研究宇宙魔方，洛基顺势来到了地球；

洛基利用宇宙魔方引来了奇塔瑞军团，爆发了纽约之战，战后雷神将其带回了阿斯加德保管；

洛基唤醒火焰巨人时看到了宇宙魔方并将其偷走，随后遇到了灭霸，洛基用宇宙魔方交换了雷神的性命，宇宙魔方露出真容——空间宝石，后被灭霸镶嵌在了无限手套上；

灭霸利用无限宝石的力量将无限宝石摧毁到了原子状态，其中包括空间宝石。

我不得不吐槽一下问这个问题的题主，《惊奇队长》片尾的第一个彩蛋明明衔接了《复联4》的，《惊奇队长》片尾的第一个彩蛋的大体内容是这样的：美队等人将惊奇队长留给弗瑞的那个BB机带回了复仇者联盟基地，就在美队等人研究BB机时惊奇队长出现在了复仇者联盟基地。

正是因为惊奇队长收到了弗瑞发给自己的消息，在《复联4》的开头惊奇队长才得以及时救了钢铁侠托尼，随后惊奇队长又跟随美队、雷神等人去了灭霸藏身的星球。这不就是衔接嘛，怎么能说《惊奇队长》片尾彩蛋和《复联4》没有衔接上呢？

难道题主只看了《惊奇队长》片尾后面的那个菜单，诚然，《惊奇队长》片尾的第二个彩蛋确实和《复联4》毫无关系，这个彩蛋内容比较少，就是那个猫（噬元兽）将宇宙魔方吐了出来，这个彩蛋交代了《复仇者联盟1》中弗瑞手中为何会有宇宙魔方。

即便真的没有看到《惊奇队长》片尾的第一个彩蛋，作为纯正的漫威迷也能猜出《复联4》正片之前的那段剧情，在收到弗瑞所发信息之前惊奇队长肯定也意识到了宇宙发生了什么大事，毕竟其身边也会有生灵化成灰，而在收到弗瑞发来的消息惊奇队长定然是在第一时间赶回了地球，在和美国队长等人碰头后，惊奇队长便会了解所有的情况。

了解了所有情况的惊奇队长得知钢铁侠托尼去了泰坦星，于是惊奇队长便运用自己穿越空间的能力来到了钢铁侠驾驶的飞船旁，然后惊奇队长再运用自己穿越空间的能力将钢铁侠驾驶的飞船瞬间带回地球。

总之，电影《惊奇队长》片尾的第一个彩蛋和电影《复联4》是衔接上了的，不只是《惊奇队长》，电影《复联3》、《蚁人2》片尾的彩蛋和电影《复联4》也都完美地衔接上了，《复联4》过后，漫威电影宇宙第三阶段也即将完美收官，十一年的漫漫路，十一年的相守，我们这些漫威迷也算是和漫威电影的这些超级英雄共同成长了，你们觉得呢？

以上纯属个人观点，仅供参考。

《惊奇队长》这部电影是漫威最新出品的作品，这也是奠定了漫威动漫公司又有了一个新的英雄人物出现。

其实《惊奇队长》片尾剧情的确衔接了《复联》剧情，只是一点而已，因为这是《惊奇队长》的作品，衔接太多的话，《惊奇队长》就卖不出去了。当然这也是和《复联4》有关，因为《复联4》目前已经终结了，所以彩蛋只是留给影迷的猜测！这也是作为编剧的基本功，没有彩蛋的话，那么观众就不会去看别的电影，所以这也是给别的作品一个宣传效应。

说简单一点就是，《惊奇队长》在给《复联》铺路，所有关于漫威动漫公司的作品，都在为《复联》铺路。要不然《复联4》不会在全球票房上名列前茅，这也是有原因的。

所以，《惊奇队长》亦是如此，就这么简单。

原因就是： 时间线 ，吐出魔方的时间远在复联1之前

漫威宇宙被创造时分出6颗无限宝石，其中一颗被保存在宇宙魔方之中。

公元900年前，众神之王奥丁在挪威和寒冰巨人大战，宇宙魔方遗失在了地球，被信仰阿斯加德的人们隐藏在挪威的滕斯贝格。

二战时期在挪威被红骷髅找到夺走，后来红骷髅被队长打败，队长在战斗中和魔方的坠毁在北极。

霍华德斯塔克（钢铁侠父亲）在北极寻找队长的时候找到了魔方，并在后来与军方合作，开启“飞马计划”共同研究魔方，也就是与惊队有关的项目。

同时，克里人马维尔假装科学家渗透组织研究魔方，马维尔把魔方转移到了她的飞船上，噬元兽把魔方吞了，在赶走克里人后，噬元兽又把魔方吐在弗瑞桌子上了。 （惊队彩蛋）

从此魔方便留在了神盾局，飞马计划得以重启，继续研究如何利用魔方的能力建造武器和飞机。

《复仇者联盟1》中，在灭霸的帮助下，洛基入侵地球从神盾局偷走了魔方，复仇者联盟阻止洛基并成功夺回了魔方，索尔把魔方带回了阿斯加德。

《雷神3》中阿斯加德被毁，洛基从奥丁的宝库中偷走魔方。

《复仇者联盟3》中灭霸从洛基手上夺走并摧毁魔方，取出藏匿其中的空间宝石，嵌入无限手套，从此宇宙魔方便成为 历史 。之后灭霸集齐宝石，利用无限手套让宇宙一半生物成灰。

然后有了复联4

2. 梁朝伟新片《猎狐行动》票房口碑都不理想，主因到底是什么

答：梁朝伟新片《猎户行动》票房口碑都不理想，我认为主要原因在于导演，投资方，以及可能受到了其他影片的影响。 导演方面。由网上宣传可知，梁朝伟新片《猎户行动》的导演是张立嘉，这位导演在电影上的履历比较简单。张立嘉这位导演仅有两部自编自导的电影，分别是《给野兽献花》以及《机器之血》，从豆瓣评分上看，这两部电影的评分不是很高，可见这两部电影不受观众的喜欢。因此，当得知张立嘉作为梁朝伟新片《猎户行动》的导演的时候，网友认为他作为导演有可能会影响到电影的票房和口碑。综上，由于受到了投资方，导演，其他电影三个方面的影响，导致梁朝伟新片《猎户行动》票房口碑都不是很理想。

3. 宫崎骏的所有电影作品

年代 / 名称 / 形式 / 担任身份
1964 少年忍者 TV
原画
1965 大冲撞 TV
原画
1966 彩虹战队罗宾 TV
原画
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影
场面设计、美术设计、人物设定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原画
1969 穿长靴的猫剧场版 剧场
原画
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场
原画
1971 动物宝岛 剧场
原画
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场
剧本、主要动画制作者
1971 鲁邦三世 TV
导演
1972 熊猫家族 电影
编剧
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片
编剧、美术设计
1974 阿尔卑斯山的少女 TV
场面设定、画面构成
1976 三千里寻母记 TV
场面设定、编排
1978 未来少年柯南 TV
登场人物设计、导演
1979 红发少女安妮 TV
导演
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影
导演、编剧
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影
导演
1984 风之谷 电影
导演、编剧
1986 天空之城 电影
导演、编剧
1987 柳川堀割物语 纪录片
制作人
1988 龙猫 电影
导演、编剧
1989 魔女宅急便 电影
导演、编剧、制作人
1991 岁月的童话 电影
制作人
1992 红猪 电影
导演、编剧、剪辑
1994 百变狸猫 电影
制作人
1995 On Your Mark 短片
导演、编剧
1995 侧耳倾听 电影
编剧、制作人
1997 幽灵公主 电影
导演、编剧、剪辑
2001 千与千寻【神隐少女】 电影
导演、编剧
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片
导演、分镜
2001 捕鲸记 短片
导演、剧本
2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片
导演、编剧
2002 小狗克罗历险记 短片
导演、编剧
2002 空想的飞行机械们 短片
原作、剧本、导演
2002 猫的报恩 电影
制作人
2004 哈尔的移动城堡 电影
导演、编剧、制作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片
导演、编剧、制作人
2006 种下星星的日子 短片
导演、编剧
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片
导演、编剧、制作人
2006 地海战记 电影
编剧
2008 悬崖上的金鱼公主 电影
导演、编剧、剪辑
2009 鲁邦三世特别公映版 动画
导演
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片
导演、原作、脚本
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影
编剧、制作人
2010 竹取物语 动画
制作人
2011 寻宝 短片
导演、企划、构成
2011 虞美人盛开的山坡 电影
编剧、制作人

宫崎骏监督的十一部电影
1、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城(1979)

片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片长： 110 min / USA:102 min
备注： 本片是宫崎骏首次执导的动画长片。

戛纳国际电影节评价为"史上最好的冒险剧之一"。

片头的汽车追逐战被誉为"电影史上最完美的汽车追逐战"。
在一次的银行抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是假钞…… 原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奥斯特罗城作掩护，暗地里正从事着印制假钞的工作。
为了调查真相，鲁邦潜进卡里奥斯特罗城，但却意外发现另一桩更骇人的秘密。
原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密，公爵为了解开这个秘密，强迫克拉丽丝公主必须和他结婚，于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅……
PS：本剧的中文字幕由于盗版商未曾知道北美版的擅自剧情和台词改动而用北美的改动剧情和台词翻译，造成与日文音轨剧情严重不符。所以希望广大观众去观看正确的字幕。
2、风之谷(1984)

片名： 风の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
音乐： 久石让
主演： 岛本须美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片长： 116分钟
1984年宣传语：热爱一草一木 与虫类交谈 驾驭风的飞鸟。
电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪士尼将他尊称为动画界的黑泽明。
相对于一般动画片而言，本片堪称是一部动画片中架构宏大、主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗。尽管影片的主人公还是个孩子，但其他人物出场众多，绝不是一般动画片孩子们的世界所堪比拟，形成一个完备的神话/科幻世界。而影片的主题也同样严肃甚至是沉重，包括人类的战争、主角横跨世界对于生命的追寻，以及人与自然斗争等等宏大的主题。影片中的世界，不同于现实的世界，却又独具神秘的魔幻色彩，如同后来的“指环王”系列，想象奇异而又丰富多彩。而在魔幻的同时，影片还具有影射现实的科幻色彩，尤其是人与自然既斗争又共存的状态，与我们生活的现实一般无二，而且更有启迪意义，这也是这部影片被称为“环保”影片的原因。
影片在结尾处达到了高潮，无数只巨大的王虫伸出触毛为娜乌西卡疗伤，铺成了一望无际的原野，闪耀着金色的光芒，娜乌西卡慢慢苏醒，仿佛回到了儿时的草原，纯净的音乐响起，期盼的人群露出笑脸，古老的预言终于成真“这个人，应该身着青衣，站立在金色的草原上......”，人与自然又回归了和谐。这恐怕是动画史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)

片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
主演： 田中真弓、横泽启子、初井言荣
音乐： 久石让
上映日期： 1986年8月2日
片长： 124 min
1985年宣传语：有一天，少女从天而降。
拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富，帕克是矿区一名小工，与意外自飞行船上落下的拉比达继承人希达偶遇，相识，进而成为好友。希达拥有一飞行石结晶，据说它可以带来幸福，也可能带来祸害，军方与海盗均为了夺取飞行石而一再追杀希达，帕克为了救希达，带着希达逃亡，希达遭军方挟持之际曾念出咒语，令飞行石发出圣光，让机器人复活，并指引出拉比...
本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希达成为所有男孩憧憬的对象，而帕克则成了所有女孩的偶像。经过了几十年，本片依然魅力不减。
4、龙猫(1988)

片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏、唐纳德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音乐： 久石让
上映日期： 1988年4月16日
片长： 88 min
1988年宣传语：这种奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小学的小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间旧屋住，在那个被人戏称为「鬼屋」的新家里，她们的生活有了许多有趣的新发现，包括传说中的龙猫。有一天，思念妈妈的小梅决定去医院探望她，却在途中迷路了，大龙猫会出现帮助小月找回小梅吗？
影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。本片获《电影旬报》十佳奖第一名、读者评选十佳奖第一名、每日电影竞赛奖的日本电影大奖等多项大奖。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作：角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
音乐演出：高畑勋
主题歌：荒井由実
片长：103min
票房收入：21亿7000万日元
观众人数：264万619人
1989年 宣传语：尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
红猪6红猪(1992)
日文名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
主题歌：加藤登纪子
片长：93min
票房收入：27亿1300万日元
观众人数：304万9806人
1992年宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...
幽灵公主7·幽灵公主(1997)
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日文名：もののけ姫
中文名：幽灵公主
原作.脚本.监督：宫崎骏
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪士尼（美国）
制片：铃木敏夫
音乐：久石 让 主题歌：米良美一首映时间：1997.7.12
片长/133min
分级/美国PG-13（特别指导级）
票房收入：193亿日元，约13亿人民币
观影人数：2304万人次
备注：宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。
1997年宣传语：活下去！
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
千与千寻8·千与千寻(2001)

《千与千寻》(19张)
日文名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐）
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片
分级：美国PG（指导级）
首映时间：2001.7.20
片长：125min
票房收入：304亿日元，约22亿人民币
观影人数：突破3000万人次
备注：宫崎骏病愈的复出之作
宣传语：隧道的另一边，有一个奇异的城镇。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
哈尔的移动城堡9·哈尔的移动城堡(2004)
日文名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
分级：美国PG（指导级）
奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名
片长：120min
首映时间：2004年11月20日
日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币
观影人次：突破1200万人
宣传语：两人一起生活的（城堡）。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和没有心脏但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！
崖上的金鱼姬10·悬崖上的金鱼公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》）

悬崖上得金鱼公主(13张)
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
制作：吉卜力工作室
片长：102min
上映时间：2008年7月19日
日本票房：共计154亿日元，约合人民币11亿
观影人数：1287万
备注：这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
宣传语：生在这世上，真好。
金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
借东西的小人阿莉埃蒂近期相关作品：借东西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借东西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演：米林宏昌
编剧：宫崎骏
制作：吉卜力工作室
上映/发行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中国香港 Hong Kong 2010年12月25日
中国台湾 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5亿日元
故事梗概：在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。
相关纪录片：借东西的小人阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ创作のヒミツ宫崎骏と新人监督葛藤の400日
【译名】[道兰][NHK纪录片]借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片长】73分钟
【语言】日语
【简介】在吉卜力公司新片《借东西的阿丽埃蒂》上映首日，来了很多观影的群众。就是这位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的电影导演米林宏昌先生，长得像邻家大哥一样，被大家爱称为“麻吕”。麻吕是初次挑战导演这个职位，创作出了阿丽埃蒂的世界。该片一经首映，放映3天便获得13.5亿日元票房收入，最终累计票房可能达100亿日元。作为出道作品却能一鸣惊人的麻吕，是因为长年接受着某人的熏陶，他就是电影界的巨人宫崎骏。原来作为作画人的麻吕，跟随宫崎骏制作电影10年，但是大约在一年半之前，突然被宫崎骏委任担当导演的重任，作为宫崎骏的接班人被培养。初次当导演的麻吕，一直充当守护者的宫崎骏，激荡不已的两个人，NHK跟踪拍摄，这是历经400天的心之物语——

4. 电影投资是什么怎么投资

电影投资其实指的就是电影版权投资，说白了就是你通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。
认购电影版权的正确流程：电影选择——了解合同——确认认购金额——打款到出品公司的对公账号——签订合同——等待电影上映——会计律师所计算好分红——打款到合同上的银行卡。

如何去分辨真假电影版权投资：
1，了解电影项目，选择题材（查看广电局备案，有为真，没有为假）
2，影视公司资质（查看营业执照，拍摄许可证，没有肯定为假）
3，向影视公司对公账户汇款，发起申购（对公账户和电影出品方必须一致，任何联合出品方或合作方无权筹资）
4，影视公司审核投资人资质，通过后向投资者邮寄纸质合同（一式两份，签订完将其中一份邮寄回影视公司）
5，等待电影上映（期间可以通过各渠道或者对接人了解电影进程）
6，电影上映，三个月后由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，结算完成后打入出品方对公账户，再由出品方打向合同中投资者预留银行账户
7，电视台版权收益和海外版权收益为一次性买断收益，一般为出让合同签订15天内进行结算
8，在合同一年到期后，结算第二笔视频网站播放总点击量版权收益分红。
9，投资完成。

5. 《我不是房奴》这部电影你怎么看

最近，一部国产电影燃爆了整个暑期档，评分高达9.7分，口碑炸裂！上映12天，票房就已经突破了25亿，称霸国内票房前几位绝对少不了它，它就是《我不是药神》。它可谓是2018年下半年的开篇“神作”，又在中国电影上划上了一笔。

很多网友看完影片都说的是：前半段让我笑场不断，后半程让我泪流不止。电影里面有一句台词很戳心却也很现实：“ 世上只有一种病，穷病。穷病治不了，也治不完。 ”在现实生活中，这种病，不仅仅是在面对身体病痛的时候，而是在面对所有需要花钱的时候，都是一个很严重的问题。

其实，治病和买房都是一样，都要先问一句： 付得起么？

电影中天价药的逻辑，从某种程度上来看，不也是对房地产领域的影射？房产界也是如此，所以才有了所谓的“房奴”，为了一套房限制了自己的一生。

但今天我想要为我们所谓的“房奴”说一句话： 我不是房奴，我只是想给自己和家人找一个能稳定安身的住所。

我不是房奴

我只是不想再“迁一人而动全家”

曾经的我3年搬8次家，最揪心的，是有一年内搬了4次。租房让我失去了主动权，我是不是搬、什么时候搬全看房东脸色，房东让我三更走，怎会留我到五更。而每一次租房牵扯的不是我一个人，而是我的全家，我的老婆和孩子，还有那对我忠贞不渝的mark(mark是我养了5年的一只秋田犬)。每每搬家当孩子问起：“爸爸，我们这个家不是很好么？怎么又要换了啊”。我只能忍着泪对他说：“这套房子太小了，爸爸给你弄了个更大的，你的玩具可以想怎么摆就怎么摆”。

如今，我买房了，虽然是贷款买房，每个月要承担比房租还贵的房贷，被人们叫成了“房奴”。可是我内心却很开心，心中也有了归属感，我想说： 我不是房奴，我只是不想让我的家人孩子再随我漂泊，我只是想给他们一个稳定的家。

我不是房奴

我只是不想再“控制我无处安放的青春”

我，彻彻底底的90后，放荡不羁是我的性格，天马行空是我的思想，活力四射是我的常态。然而这一切被所谓的合租给控制住了。我的室友们，是一群闷的不能再闷的死宅，合租开始就被他们约法三章：房间内不能大声喧哗，不能随意“创作；房间里不能出现不和谐的“摇滚音”、“海豚音”、“管它什么音”；房间里不能......；说是三章，结果拉开一看，3的2次方再2次方，整整一个九九八十一难啊。不过，我忍了，谁叫房租便宜呢？所以我变了，我压抑着自己的内心，封闭着青春的飘逸。

如今，我买房了，虽然一部分首付还是依靠的父母，虽然我每个月也要还房贷，虽然生活也许比以前更苦，但我再也不需要压抑着自己的情绪！在这里我可以“肆意妄为”，我可以无限放大自己的可能。在这里，我没有约束，没有束缚，没有所谓的约法三章。在这里，我就是自己的章法。虽然我也成为别人眼中的“房奴”。可是我想说： 我不是房奴，我只是不想让我活力四射的青春年华变得黯然无光。

我不是房奴

我只是不想再“经历租房的痛苦”

我有过四年的租房经历。四年前刚毕业，毕业季，租房子的人很多，网上看到价格合适、房子也合适的，打电话过去都被租出去了。临到学校清宿舍的最后一天，从早上十点到下午五点，上午还是大晴天，下午就下起了大雨，我坐在中介的电瓶车上打伞，伞杆都被风吹弯了，风吹雨淋看了一天房子。稍微好点的小区，房源都很少，价格都很贵，刚毕业的我根本付不起压一付三的房租。稍微次点的小区，都被中介承包了，隔断的客厅、隔断的餐厅，都是一个小房间。厨房油污厚的看不出地板的花色，卫生间马桶的颜色让人难以心安的坐下，同住的人不知道是什么人，就这样我内心凄凉而又无助的和中介签了不平等的合同。以后每一年，这样痛苦的经历都要过一次。

不过还好，我用四年时间实现了买房的目标。当我拿到房子证书钥匙的那一刻，心里就有了铠甲：这个世界上有一处地方是属于我的。在外面可能像条狗，但在这里是主人；在外面可能没有钱，但在这里是主人；在外面可能没有权，但在这里是主人。即使现在也没成家，还成为了“房奴”，但是我的房子依然可以庇护着我，谁也抢不走，我可以无所畏惧的闯荡江湖。我想说： 我不是房奴，我只是不想再经历租房的痛苦，我只是想有一处属于我的地方。

你好，这部电影还未上映，现在只是预告片。但我们可以大胆的猜想一下：

天底下的房奴其实都是一样的，北上广深一样，京津冀也一样。有的房奴可能就是孜然一身，有的房奴承担着上有老下有下的家庭。孩子要上学，还要支付孩子参加各种补习班，家长还要还着房贷，压力巨大。试问，即使没有家庭和孩子，身为房奴又有多轻松呢？

房奴还分刚需性和非刚需性。刚需性即必须要买的，贷款、借钱也要买，比如婚房等等。而非刚需性主要就是炒房，或者是改善生活条件的第二套房。不管是刚需性还是非刚需性，都是房奴，只不过是非刚需性在经济条件好的情况下压力相对比较小一些。

“房奴“，任何时候来看都是一个时代的缩影，在这个群体中，更多的选择是面对、妥协和无奈。其实想想，房子买与不买，我们的压力也不会减少多少，毕竟人活着还有别的需求和欲望，只要有需求和欲望，你就会有压力和动力。希望我们更多的人，不只是房奴，在面对现实时，如果改变不了的局势，那就学着改变自己吧。

第一感觉就是本剧对主题出神入化的深刻贯彻，从白领中年男人伊世清，到恋爱青年谢千里，再者鼎鼎有名的大律师方一舟，以及政府官员果茂森，更甚者年近花甲的丁父丁母。整个剧情把 社会 的各个阶层甚至各个年龄段联系在一起，他们却遇到同样的一个问题——房子。

其中伊世清所遇到的房子问题应该更抓住了观众的视点，估计这是80%的公众所遇到的。伊世清为了满足丁母的要求娶到妻子丁佳雁，硬着头皮买了套房子付了首付，本来基于自己的收入情况，平时省吃俭用一点每个月还房贷是没什么大问题的，可是天有不测风云，伊世清情同手足的兄弟石天雷工地出来问题，一贯讲义气的伊世清拿了家里仅有的5万块存款，并且拖欠了房贷凑足了10万元借给了兄弟。最后引出了一大堆的问题。其实现实生活中像这样的例子绝对不在少数，什么问题总在想象的太理想化，可是万一出现点意外呢？于是伊世清在听说丁母要买房子的事后发出的感慨是：“要是没那个能力就别去逞强”。

整个剧中对房子最执著的恐怕当数丁母了，每当有小伙子追她女儿的时候她第一句话一定是“他有房子吗？”，老太太已经年近花甲还不放弃买房子的愿望，因为一辈子性格很是要强，所以整个丁家几乎都是她说了算。以至为了实现她的“房子”梦，丁父一大把年纪大热天被她打发出去排了七天七夜的队等房号。可是遇到却是房地产公司的抄作伎俩，结果弄的一场空。丁母上过一次当还不死心，第二次又自己交了2万元的定金，知道房地产私自决定把花园改修车库时坚决要求退定金，却被解释为“您付的2万元定金，定是决定的定而不是预订的订，所以不能退。”当然最终方大律师想了些办法订金是要回来了。后来丁母又一次买房心切，竟然没有和家里任何人商量用和亲戚借来的钱就付了个全付66万，结果还是又出了问题。房地产开发商破产了，老板不知去向。这估计是最扣人心悬的一幕了，我真担心老太太抗不住，这渴望了一辈子的东西，大起大落连折腾3次，看着都心累。

而伊世清和丁佳雁的婚姻，也随着银行工作人员来强制收房子出现的危机，伊世清在情急之下挪用了替同事刚收回来的公款，这也把故事推向了高潮，眼看着一场牢狱之灾迎面而来，丁佳雁无奈去向天雷收回借款，伊世清碍于兄弟情面竟然出售打了妻子，最后是丁母拿出了6万元积蓄让女婿免于牢狱之灾。丁佳雁赌气回娘家，伊世清借酒浇愁巧遇方一舟最后被方一舟送回家，正好碰到回家拿东西的丁佳雁。伊世清第二天醒后没有想起前一天晚上发生的事，在面对丁佳雁质问时没有解释清楚而是情绪失控又争吵起来两人随口说出离婚，赌气之下就去办了离婚手续。故事进一步进入大高潮。这也为故事的结局埋了伏笔，在经历了诸多波折以后伊世清也最终认识到夫妻之间“沟通的重要性”。

在伊世清和丁佳雁的婚姻复燃中伊世清的儿子“淘淘”起了很大的纽带作用，当然最根本的是伊世清和丁佳雁的感情一直没有断开。“淘淘”是一个淘气而聪明的家伙，从“淘淘”喜欢吃妈妈做的菜，到“淘淘”鼓励爸爸难吃的菜，再到“淘淘”只喜欢爸爸妈妈送的礼物。这个家伙不允许他们放手。直至“淘淘”的走失，伊世清和丁佳雁疯了似的失而复得，这件事应该更让他们认识到彼此的重要性，也拉近了丁伊两家的距离。

本剧塑造了几个成功的人物，讲义气有责任心的伊世清，坚强好强并且贤淑达理的丁佳雁，真正的房奴丁母，热心律师方一舟，活泼热情的谢千里。

而美中不足好像还是牵强了那么一点点。

比如剧中王平石这个人物形象应该是——商人中的好人那一类，基于这个形象塑造其他的商人行为暂且不说，从朋友手里追自己爱的人也勉强可以说的过去，或许“6号图纸他不应该那样取”，而表达他的形象最后用了很多剧作的结尾，有点急于成全的感觉。

再比如丁母，我记得剧中她早就自言自语说过一句：“其实房子房子倒没什么，主要还是人，你们没人理解我。”，可是剧作为什么没有从这里着眼呢，她可以觉得没房子第一感觉不中意这个女婿，这勉强可以说的过去。可是为什么她觉得有房子就一定中意呢，是不是应该让她多少注意点有房子的这个人的人品呢？这样子这个形象是不是会更丰满些？故事最后一样落入俗套，谢千里淋了一夜的雨感动了丁母，尽管如此丁母还是又提出了房子问题，最后把自己的积蓄给谢千里帮他们付房子首付。虽然落俗，不过，丁母这时候提这个房子问题提的妙啊，最终还是成全了她的房奴形象。（尽管她那句自言自语的话没有塑造起来）

还有佳馨这个角色，这个我就不多说了，一句话——根本就没有立体化。

现在还没上映呢，

这部电影主要展现了那些房奴的，真实生活的写照。。

在这个 社会 背景下，房价一直在往上涨，，然而，我们这些普通人，可能一辈子也买不起一套房子，可能付过首付之后，未来的2_3十年，都要过得很压抑，很苦闷，然而自己还无处出发泄，，只能在这个苦难的生活中，继续低头，继续努力，争取早一点把钱还完。

那为什么现在的房价那么高？然而人们还挤破了头去买房，愿意当这个房奴呢？我想有以下几个条件。

1，为了孩子受更好的教育，

大家都知道，在农村和城市之间的教育方面，还是有一定差距的，农村人并不是崇拜，城市，而是能在城市里有一个家，让自己的子女受到更好的教育。这是每一个买房子的人，最初的希望。

2，可能大家也知道，近几年的房价，是一直在网上涨，然而，为什么大家还要去挤破了头，愿意买房，愿意当房奴呢，是因为，这个房价，可能还要往上涨。所以说，先下手为强。可能房价涨只是几百块，但是，对于一个工薪阶层的人来说，这就是一个人一年的工资了，一年白干了。一个人的收入上涨，永远都跟不上房价的上涨速度。所以说买房子越早越好。

3炒房，

总是有那么一些人，为了自己的利益,炒房，他们根本都没有把房子。当成一个住所一个家，而在他们眼里这房子，就是一个商品。也正是这些不法的人，才导致了房价越来越高。他们为了自己名下，拥有更多的房子，甚至不择手段来，拥有更多的房子。让自己谋利。这样的人是最可恨的！

在农村，可能两代人也不一定能在城市里拥有一套房，他们辛苦了大半辈子，只是让自己的孩子长大了能够有出息。然而放假让他们望而却步，哎……

好了，以上就是大圣欢乐剧的观点和看法，谢谢大家观看。

6. 第九军团的影片评析

由焦点影业投资，奥斯卡最佳纪录片奖得主凯文·麦克唐纳执导的悬疑动作史诗电影《第九军团》于2月11日在全美上映。电影改编自1954年罗斯玛丽·萨特克里夫（RosemarySutcliff）的畅销书《第九军团之鹰》（TheEagleoftheNinth），人气型男查宁·塔图姆和凭借《跳出我天地》（BillyElliot,2000）一炮而红的英国85后男星杰米·贝尔联袂出演两位男主角，出身罗马军官世家的百夫长马库斯Marcus和他的奴隶Esca。在2296家戏院公映的本片，首周票房仅为859万，成为同期上映影片中的输家。
古罗马历史中最扑朔迷离的悬案
本片围绕着史前一段真实的故事展开，在公元2世纪罗马入侵英国之时，帝国的第九军团在苏格兰高地神秘消失，留下千古悬案。罗马皇帝哈德良（Hadrian）在自己占领的英国殖民地和苏格兰高地之间竖起一条坚固的防线，配备重兵戍守，从此这面“哈德良之墙”便标记着已知世界的尽头。随着第九军团一起消失在未知世界的还有作为军团的象征的金鹰徽章，当年的军团团长Flavius为此倍受诘难。Flavius的儿子Marcus为了维护父亲的名誉，带领自己的奴隶Esca深入苏格兰高地的野蛮部落，解开了第九军团下落的秘密，并且带回了金鹰。
历史上的第九军团（LegioIXHispana）由罗马共和国时期著名军事家庞培（Pompey）于公元前65年所建立，随后被凯撒所控制。在军团近200年的历史当中，他们或平定叛乱，或驻守边疆，为罗马做出了卓越贡献。关于第九军团的调动记录，最后一次记载是公元71年的不列颠，而公元2世纪中叶，第九军团便彻底地从罗马的作战记录中消失。目前广泛流行的解释是他们消失于哈德良之墙以北的苏格兰，丘吉尔（WinstonChurchill）所著《英语国家史略》（AHistoryoftheEnglish-SpeakingPeoples）中便采纳了这种说法。由于任何一种解释都没有足够的史料加以佐证，所以第九军团的去向成为了古罗马历史中最扑朔迷离的悬案之一。
凯文·麦克唐纳的史诗动作片
本片是导演麦克唐纳和编剧杰雷米·布洛克合作的第二部电影，他们首次合作的电影《末代独裁》（TheLastKingofScotland,2006）就帮助弗雷斯特·惠特克（ForestWhitaker）拿到了奥斯卡影帝的殊荣。麦克唐纳是一位拍摄纪录片出身的导演，他出生于苏格兰，他的祖父是赫赫有名的《红菱艳》（TheRedShoes,1948）的导演普莱斯伯格（EmericPressburger）。
“他是个非常聪明的人，”主演之一塔图姆评价麦克唐纳时说道，“他把所有拍摄方面的事情都看透了。他很冷静，从来不向演员发火。”
在他的前作《末代独裁》当中，他借苏格兰医生尼古拉斯之口反复强调着苏格兰独立于英格兰的特殊地位，而本片中他将目光转向广袤神秘的苏格兰高地。两部电影也都结合了大量外景拍摄，使用了大量的当地演员，前者是在乌干达，后者则是在匈牙利，而他的祖父普莱斯伯格正是一位匈牙利人。
作为一部史诗片，《第九军团》的核心内容是对信仰和忠贞的证明。Marcus的父亲由于军团的失踪让他千夫所指，而Marcus则通过努力还给自己的家族清白的名誉。就像《好莱坞报道》的影评人托德·麦卡锡（ToddMcCarthy）所说，“和当今大多数时代剧相比，本片涉及了更多的情感，少了些暴力场面”。
不过即使没有过多刺刀见红的镜头，本片最直观的亮点仍然是真实的动作场面。摄影机在这些场面中都摆放在合适的高度，和演员之间保持合适的距离，使银幕上勇猛的罗马士兵刚好完整地占据着画框的高度，不仅对每一个人的动作进行了全面的展示，也让画面拥有强烈的压迫感，当观众看到文明世界的军队面对未知部落的野蛮进攻时，他们的惊慌失措和破釜沉舟便扑面而来。
本片的摄影师安东尼·多德·曼特尔（AnthonyDodMantle）经验丰富，不仅早已凭借《贫民窟的百万富翁》（SlumdogMillionaire,2008）捧回奥斯卡奖，这次更是和麦克唐纳继《末代独裁》后的二度合作。他所掌镜的电影色彩鲜艳，适合在大银幕上观赏，在《第九军团》中，他尤其注意将苏格兰的山地拍摄得冷峻苍凉，远处的山脉笼罩着黑色的阴影，Marcus策马行进的场景中，他利用镜头所表现的泥泞的草地具有强烈的质感。借用《好莱坞报道》的评论，曼特尔的摄影堪称“险恶和华丽的完美结合”。
除了摄影之外，让本片的肉搏场景尤为出色的另一法宝是快速的剪辑。罗杰·伊伯特（RogerEbert）评论本片的剪辑如此之快，以至于“我们根本看不清剑斗双方互砍时候的战术意图”。影片的气场从第一分钟开始就被铺垫得咄咄逼人，年轻的Marcus刚刚抵达哈德良之墙，便遭遇了一场恶战，因为他急于求成，仓促派出一支小分队孤军深入，被苏格兰的野蛮人抓住。这位责任感极强的军二代立刻亲自带领全副武装的部下出关迎战。罗马人的阵型以防御为主，战士们把盾牌竖在正前方和头顶上，从盾牌之间的缝隙中把剑伸出，任凭野蛮人疯狂地冲击，他们的阵型岿然不动。就在人质解救即将成功之时，苏格兰人派出马车，和大部队散开的Marcus躲闪不及，光荣挂彩。历史的厚重感伴随着短促的镜头和动感的场景在影片刚开始就冲击着观众的视觉，刀剑上反射的每一缕光线都不逊于金光闪闪的军团之鹰，都是Marcus心中荣誉的象征。
平庸剧本导致的失败
不知会否是遗传的缘故，麦克唐纳对于剧情片的制作似乎有某种天赋。他在剧情片处女作《末代独裁》当中就表现出对于布景，服装，化妆和配乐非常高水准的品味，在《第九军团》中，他沿用了大部分的技术团队，影片中精雕细刻的兵器，光彩夺目的鹰形徽章，野蛮人的发型服饰，乐队伴奏中的男声哼鸣，被他高效地组合起来，令观众身临其境。他甚至一反史诗大片的拍摄方法，选用北美演员塔图姆和萨瑟兰来扮演罗马人，让罗马籍角色在银幕上抛弃了皇家口音浓厚的英式英语，转而操起了美式发音，为不列颠奴隶Esca这个角色选用了英国演员贝尔。这是一个大胆合理的决定，凸显了罗马人作为入侵英伦的外族人的地位，与当地文化的格格不入，而英国人才是这片土地上的主人。
从视觉方面来说，《第九军团》无疑是非常出色的，不过以《纽约时报》为首的众多美国媒体都将矛头指向了平庸的剧本，对于故事情节的合理性咬住不放，他们直言不讳地指出，“这部电影与其说讲的是两个男人的历险，不如说是两个男人若即若离的暧昧关系”。影片中的英国奴隶Esca本是一名角斗士，而身为罗马军官的Marcus将他解救于危难之中，于是Esca虽然满怀国耻家仇，但他依然决意为恩人卖命一辈子，而他恰好懂得苏格兰人所讲的盖立语，因此Marcus就顺理成章带着Esca一起去闯荡未知世界。
“我觉得杰米更适合演一个喜剧角色，因为他在生活中是那样搞笑。但是Esca不是个讨人喜欢的角色，”塔图姆谈起他对这两个角色的理解时说道，“Marcus和Esca根本就没想讨人喜欢。他们不去多想忠诚是什么。他们根本不关心这些。他们有共同的信念，所以根本不会在乎是否做过对不起对方的事情。”
作为一部没有女主角的作品，本片充斥着主人和奴隶长时间专注的对视，那种感觉难以用言语形容，难道这就是时下青年男女经常提到的“眼缘”？《纽约观察家》的评论很直白地写道，“他们在野外很亲密地露宿，两个人互相抚摸对方在战斗中留下的伤口，这些场景给我们传达了太强烈的型男之间同性相吸的暗示，以至于对于主题不可能任何不同的解读，因为那些解读看上去都那么的不合理”。电影的结尾处两个人深情对话，“现在我们做什么？”“你来决定吧。”即使这不是恋人之间在为约会内容所进行的商议，也像极了老夫老妻在风烛残年之际互相依偎的感人场面。
虽然质量不错，但《第九军团》缺乏浪漫的爱情或者强烈的惊悚情节，很难吸引观众的目光。“整体来看，这部电影漂亮的画面不会帮它带来任何奖项，但是它也并不是一部会让你打瞌睡的电影，”一位美国观众的这句评论也许可以点出本片反响如此平庸的原因。
影片评价
制作很精良，但故事只是简单的找回荣誉的一根筋。
——《好莱坞报道》
这部电影很奇怪的暗示了一些东西，例如夸大同性恋的男子气概。
——《纽约时报》