『壹』 從文化生活和經濟生活角度分析國產影片取得票房高的原因
主要有幾點，1）在於電影院線與綜合性商場綁定，漸漸培養了人們的消費習慣，你試想，無論在幾線城市，對於城市男女的約會與娛樂來說，電影自然是不錯的選擇。
消費習慣反補綜合娛樂的形式，發行和宣傳的方法自然會和基礎院線的建設共進，你會看到滴滴專車、大眾點評等等衣食住行都在和電影發行合作；
2）智能手機使得網上售票和APP售票成為了主流購票渠道，這樣非常容易形成科學的排片和價格調比，空座率下降，
另外，也很適合片方和從業者研究數據，比如貓眼電影專業版就是我每天都會關注一下的APP，大數據不是完全有道理，但還是有一定道理，
這些銷售和最直接的市場調研對於市場消費引導有好處，因此售票、排片更科學化、互聯網化，空座率更低。
3）也跟智能手機有關系，我們離網路更近，明星藝人，流行IP，以及相關話題會被迅速討論消化，熱度關注度和票房也是有關系的。
4）商業電影（特指類型片）的製作成為影視公司核心業務，討好觀眾，用各種各樣的辦法討好觀眾，從題材就開始分析，對票房的貢獻亦有幫助。
5）製作周期縮短，海外合作增多，市場擴大。要知道產品線如果成熟，那麼中國電影一定要突破內地市場，走向國際院線，
這樣票房將會繼續增大，製作成本也會大幅增加，單筆收入增多
『貳』 文化局檢查電影院那些項目
消防，票房等。
『叄』 什麼是電影文化
電影以電影技術為手段,以畫面和音響為媒介;在熒屏上運動的時間和空間里創造形象,再現和反映生活.既然影片反映的是生活,無論是對生活的寫實,回憶還是預測幻想,總是離不開特定的人文因素的.也就是說電影和文化有著很深的聯系.
關於電影與文化的聯系,我們比較一下三部影片:《哈姆雷特》《夜宴》和《喜瑪拉雅王子》. 《哈姆雷特》是英國的作品代表了西方文化的特點, 《夜宴》是中國漢族文化的代表,而《喜瑪拉雅王子》則是中國藏族文化的代表.它們在電影的情節中同樣是王子的父親被叔叔害死,原本的皇後改嫁給了叔叔,王子要為父親復仇.同樣的復仇有著本質上的不同. 復仇，是人類幾乎各民族都盛行過的歷史和文化現象。這種歷史文化現象同時也成為各民族文學的寵兒，我們在人類文學寶庫中可見人們以各種紛然雜呈的方式演繹著這個近乎永恆的主題.而現在它同樣成為了電影的寵兒.
《哈姆雷特》是英國文藝復興時期這個復仇悲劇家族中的一員，同時也是最具藝術魅力的一員。莎士比亞的《哈姆萊特》把充滿鮮血與死亡的動態復仇行為拋在腦後,而中國古代的文化記載中復仇的故事多以堅定的復仇信念為引導,主要寫動態復仇行為過程和最終的結果.《哈姆雷特》劇中王子的思考成為了主題,主要演繹了他的矛盾的思想。當然，這個矛盾也不是簡單的復仇與否,而是關於復仇的方式、手段及其目的的思考.哈姆雷特的復仇之志並不是一開始就具備的。父死母嫁的突變使他震驚和悲傷.他的母親在父親去世只有一個月的時間就嫁人了，而且她嫁的竟然是父親的弟弟,現在的皇帝, 他感到這一切太不應該了.他曾經抱怨: 「葬禮上的烤肉尚有餘溫就被端上了婚禮的宴席」.這個時候他像一個不接受後父的孩子.他憤怒他厭世他絕望：「但願這一個太堅實的肉體會融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自殺的律法！」他想到了死，但並沒有仇恨；他沒有找到仇恨的依據，只是美好的生活被擊碎了。直到值班哨兵告訴哈姆雷特，已故國王的鬼魂一連幾個晚上在城堡出現，他親自去看，見到父親的鬼魂，聽到父王被害真相：「那毒害你父親的蛇，頭上戴著王冠呢」這時，他開始有了復仇的信念.哈姆雷特的復仇計劃的最終形成是經過反復思考的.自從見到父親的亡魂，為父復仇的念頭就沒有離開過他.但是，這位丹麥王子在思索復仇計劃的過程中，並沒有單純地考慮殺仇凶雪父恥。按照中國文化的邏輯，在裝瘋試探、演戲證實後，哈姆雷特應該立即舉劍復仇，殺死奸王，而且他是有機會這么做的。但是哈姆雷特卻一再猶豫，放棄復仇良機.他將復仇同解救丹麥的責任結合起來，審慎地思索更適合的時機、更准確的途徑去實現既定的目標.「這是一個顛倒混亂的時代，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！」從這句話來看就可以發現哈姆雷特的心中的矛盾與目的. 西方寫復仇，注重個體性格成熟的過程、人格的變化與完善；中國則偏好於倫理目標實現的社會效果.西方文化以個人主義價值觀念為內核，偏重個體尊嚴及其人格價值,異於中國文化以家族、社會為本位，復仇乃是行孝盡倫的社會使命。這種價值取向在復仇文學中直接表現為復仇者精神世界的沖突的不同,復仇時所採取的態度不同.
再看《夜宴》. 弒君的葛優深愛著搶來的嫂嫂章子怡，甚至願意為她去死；身為母後的章子怡愛王子更愛江山，她的目標是成為女皇、君臨天下；被父皇搶了戀人的王子重回宮中本該為了復仇，卻更像是來尋找失去的愛情，對幕後訴說著他的孤獨；最後，以當上女皇的章子怡被一把無名劍擊斃為結局，章子怡一臉困惑的表情在電影中別有深意. 《夜宴》說是《哈姆雷特》的中國版,但這個故事遠比我們熟悉的哈姆雷特要復雜得多.而且增添了中國特色的皇權之爭,把勾心鬥角的權利之爭,皇後在愛情與權利之間的取捨,各個人為自己所愛的人或權利所做的虛偽的醜陋表演做為影片的重點.而不像《哈姆雷特》中把王子做為影片的重心. 這個故事把大量的時間花在了打鬥和場面上，也是做為中國現在一個階段的本土大片流行的一個表現. 中國自古以來皇室的感情就很淡漠,為了權利弒父弒兄殺自己的親人朋友眼睛都不眨一下.這也是中國歷史的特色之一了. 比如「九人組合」暗殺太子未遂，在回來的途上被厲帝的人馬截住，要集體自殺謝罪。在這樣段落處理上，導演剪了很多慢鏡、大特寫，從另一個側面渲染出厲帝的殘暴.這也是皇室的特點與漢族文化的悲哀.
相比《夜宴》中的陰謀、角斗，《喜瑪拉雅王子》中卻充滿了親情與愛情。 《喜瑪拉雅王子》中王子的矛盾同樣的並沒有用太多的時間來演繹.《喜瑪拉雅王子》中包含很多藏族的文化特色.例如他們特別尊敬的人所得到的葬禮是在很高的地方讓禿鷲吃掉死者的身體,讓他更接近自然接近天空.例如王子與他的愛人的哥哥決斗時,兩個人都不肯先動手,甚至在無法再拖延下去的時候他們採取了先用刀背砍對方的方法.因為在他們的信仰中先用刀傷人皮膚的是得不到他們的神明的認可的,他們的靈魂將受到懲罰.王子所愛的女人的死同樣也是一種對信仰的尊敬,她選擇的死法使自己的靈魂得到清洗.而影片中與其他兩部最大的區別在於王子並不是王的兒子,他所謂的叔叔才是他的父親.而他父親弒兄是為了保護自己最愛的女人,即王子的母親.這里在藏族的文化中不貞的女人受到的懲罰是很嚴重的,例如將腿骨抽出做鼓錘,或者用皮膚做骨面.影片中幾乎所有人的作為都是為了愛.叔叔弒兄為了保護最愛的女人,後面叔叔登基是為了保護自己親生的兒子不遭受戰亂.甚至原本的王要懲罰王後也是因愛生的嫉恨.當然,在以愛和殺戮為主題的本片中,有著另外兩部電影所沒有的主題: 「不要以愛為借口而進行殺戮.」
相比《夜宴》在布景、美工上的做作，《喜瑪拉雅王子》充滿了「詩情畫意」，特別是讓人感受到了民族性的東西。 在音樂上《喜瑪拉雅王子》的音樂可以用絕美來評價，而《夜宴》中譚盾的音樂則略嫌西洋化了.（除了《越人歌》我國古代的）這也表明現在我國的文化受到西方文化的影響,同時具有東方的特色和西方的特點.
三個影片各自有自己的特色,在同樣的復仇的主題上演繹了西方文化,漢族文化,藏族文化的不同.電影以它獨特的手法記錄著我們的文化並推動文化的交流與理解,看外國的電影是對外國文化的學習與了解,而看本國的電影同樣是對本國文化的學習與感受.當然不同的時期電影所表達的文化也是不相同的,它可以代表一個時期,也可以代表一個國家一個民族,甚至是一個夢想.
『肆』 電影院是文化與樂業還是服務行業
1997年以前是社會服務行業，之後就是商業（也屬於服務也范疇）了。
『伍』 梧州大地數字電影院和文化中心電影院哪一個相對好各有什麼優缺點
大地好點，大地影院是3D的
『陸』 電影院屬於文化娛樂建築還是商業服務建築
現在那種在shoppingmall頂層的影院明顯是商業服務建築，那種單獨的影劇院才算文化建築
『柒』 對於影視文化的理解和看法的作文
［內容摘要］加入WTO，中國的市場將進一步開放，影視業面臨著前所未有的機遇與挑戰。在這一機遇與挑戰中，中國面臨著的決不只是影視工業經濟形態的巨大沖擊，在文化領域，也將面臨著「文化帝國主義」的巨大沖擊。這一問題，不論從經濟形態，還是從文化形態，都需要我們極其關注。
本文對存在於世界影視中的「文化帝國主義」，特別是美國影視的「文化帝國主義」進行了較為全面、深入的分析。本文認為，美國影視的「文化帝國主義」在文化形態上集中地體現：一、對影視本性認識的根本性偏差，導致了美國影視的唯經濟主宰；二、對高科技變成人類圖騰的迷狂，導致了美國影視墮入濫用技巧的誤區；三、對悠久歷史文化的嫉妒，導致了美國影視呈現出極度的擴張慾望。
針對愈演愈烈的美國影視「文化帝國主義」全球化，本文不但論述了法國率先提出的「文化反彈」理論，而且就「文化反彈」理論在影視界的影響，特別是對中國影視界的影響，進行了對策性的分析與研究。提出了中國應當在三個層面上來確立自己的影視文化戰略：在影視文化觀念形態上，我們一方面要看到「文化帝國主義」侵略的一面，也要充分認識到21世紀信息社會「世界文明」地圖顯示出來的文化溝通大趨勢；在影視機制運作層面上，要盡快建立與世界影視工業接軌的市場運行體制；在影視的具體操作層面上，要在市場研究、影片創作、影片製作、影片發行的所有營運環節中，體現出中國影視產業體系的國際化特點。
［關鍵詞］影視；WTO；文化學；文化帝國主義；文化反彈
說明：由於國外影視間近年來出現的體制「合流」大趨勢，特別是美國出台《1996年聯邦電信法》後，以此為標志的信息產業媒介「空前大整合」潮流風起雲涌，電影電視之間的分野已極其模糊（即產業形態和媒介壁壘正在打破和消融）。因此，本文在提及和使用「影視」概念時，一是多用影視合流的「泛指」；二是所提及和使用「影視文化傳播」概念時，多限於「影視藝術作品」的范疇。
加入WTO，中國的市場將進一步開放，影視產業面臨著前所未有的機遇與挑戰。從中美簽署的WTO雙邊協議的內容來看，在文化領域電影業是受沖擊最大的行業之一。中國加入WTO影視業作出的承諾主要是：在電影上，增加「國外大片」的進口數量和逐步放開服務貿易領域的市場。假如我們此時用「帝國文化的侵略」來談論中國即將加入WTO的問題，那將十分刺激。這種刺激，很大程度上在於用我們意識形態的思維定勢來看待「帝國文化」一詞，很容易帶上政治「大批判」的眼光。實際上，「帝國文化」一詞，根本不是我們的「發明」與「創造」。在學術界，哲學領域的法蘭克福學派60年代末就涉及此問題。作為政府間文化政策的主張，是法國文化部長雅克·郎於1982年，在聯合國所作題為《美國文化帝國主義》的演講中就曾提出的。這種提法出自法國，直接的原因似乎是法國的視聽業，特別是影視業受到了美國的巨大沖擊，但更為深刻的原因，應當是法國文化的高度自覺與文化淵源的極其深厚，加之法蘭西的獨特個性。諸種因素的合力，共同促使了這種被稱之為「文化憤懣」首先在法國，而後在歐洲的噴發。很快，這一問題得到了眾多國家，主要是文化淵源豐厚，工業化程度很高，視聽業（特別是影視業）非常發達的國家的響應，並引發了一場頗具聲勢，頗為激烈的論戰，對這一問題的學術大討論，甚至形成了學術流派。
在中國即將加入WTO之際，這一問題陡然「再現」（我們畢竟要履行所簽署的入世公約）。我們如何不是簡單地，甚至只是感性地研究影視業中的「帝國文化」問題，而是深入地，在學理層面上對這一問題進行持久的研究，已成為影視界一個十分突出的課題。這問題也應當成為中國文化戰略研究的重要組成部分。這樣的研究，不僅在影視上、在文化上，而且在政治上、經濟上，都將有十分積極、甚至是重大的意義。本文將就中國加入WTO，國外影視，主要是美國影視對中國產生的的影響問題，發表自己的一點學術見解。
一、加入WTO，中國影視面臨「帝國文化」傳播擴張的嚴峻態勢
2000年年初，美國商務代表白茜芙（又譯白介夫）在洛杉磯貝佛利山莊的一席演講，為美國影視工業進軍中國大陸市場帶來一片喝彩，與會的八大影片公司主管和海外發行代表更是顯露出勃勃雄心。美國電影協會主席賈克·瓦倫提(Jack Valenti)滿懷信心地表示，中國加入世貿後，將為進入中國大陸市場的美國影視業提供難以計數的機會，其中包括影片開放進口、投資興建影視院以及跨國合作拍片等。瓦倫提一向被稱為美國影視工業的超級說客，他為了促使美國國會通過給予中國永久正常貿易關系法案，曾多次在國會發表演說。瓦倫提的親密夥伴、美國福克斯公司的東家，也是國際傳媒大亨的梅鐸(Rupert Murdoch)，過去多年來一直默默地從事進軍大陸市場的努力，今年5月他也走到了前台，甚至開放位於洛杉磯西區的20世紀福克斯製片廠，並召開以進入中國大陸影視市場為主題的「亞洲娛樂與國際影視藝術」會議，其目的在於協助美國政府和影視界認識並進入中國巨大的影視市場。
美國娛樂業被歸為「以版權為基礎的」製造業。1998年被稱之為「王中王」的影視業與電視業，以及所帶動相關的錄像帶 、錄音帶、音樂出版行業等方面的總收入高達 600億美元，佔美國出口額的第一位，其中120億美元是由影視業直接創造的。在美國影視巨子的眼中，中國內地不但是一個13億人口的巨大影視市場，而且是世界影視最後的一個大市場。他們相信在世界各地所向披靡的美國影視能在中國進入世貿後，到中國內地大發利市。就以過去數年為例，中國內地每年最多進口10部影片，美國電影業從中獲得的平均收益是2500萬美元，而在日本、香港等地的收入，由於少受到限制，往往都能突破10億美元收入，這就帶給他們無限的憧憬。美國電影協會聯合會秘書長莫瑞（James Morel）指出：「中國大陸加入WTO後，第一年從美國進口的影片將從已往的10部增加到20部，中國人一向有看電影的習慣，若以每人10元計算，便能超過20億美元。」莫瑞說：「根據統計數據，中國大陸每12萬2千名觀眾才有一家電影院；在其他國家或地區，平均每8000-18000人即有一家。」因此，大陸開放外國影片進口後，勢必興建更多的電影院，而美國電影娛樂界不會錯過這個良機。除了興建近年盛行的連鎖式電影院外，由電影票房連帶產生的外圍商業行為還有光碟、錄像帶、唱片、錄音帶、書籍以及紀念品的發行、銷售，每一項產品衍生的利益都令美國電影垂涎三尺。有別於八大影片公司，一些零星的獨立製片人則正在尋覓他們跟中國大陸電影界的合作方式。
日前由上海返回洛杉磯的一名先頭人員表示，中國大陸本土電影製作正嘗試技術性的突破，美國電影中的計算機影像合成技巧領先全球，未來這方面的合作可為美國業者提供無限商機。總之，當今美國影視業的上上下下，都開始摩拳擦掌，只待中國正式進入世貿後，便能隨著美國商業大軍長驅直入。
然而，對中國大陸有著更為深入研究的蘭德公司（美國最好的思想庫之一）卻有其力排眾議的看法。蘭德公司認為，美國影視業與其他工業不同，不可能像波音公司賣飛機一般，只是製造與出售產品，也不似英特爾直接到大陸設廠，聘用當地勞工生產晶元而已，影視業所衍生的意識形態將會面臨政治上、文化上難以計數的阻礙。美國要真正打開中國意識形態領域的市場，將要比純粹的經濟領域賺錢花費更多、更大的精力。 但是，美國必須這樣做，因為影視業是中國入世後，美國進入中國意識形態領域產品的第一場巨大戰役，勝敗如何，直接影響美國在文化領域其他事業的開拓。蘭德公司的研究，十分值得我們注
『捌』 經常看到電影院和影劇院，他們有什麼區別
電影院簡單，就是大家看電影的地方啦，影劇院應該是注重文化藝術一些，裡面可以演繹與文化、藝術相關的歌舞劇，是作為一個溝通世界的橋梁。
『玖』 電影院的文化是什麼
電影院（cinema）是為觀眾放映電影的場所。電影在產生初期，是在咖啡廳、茶館等場所放映的。隨著電影的進步與發展，出現了專門為放映電影而建造的電影院。電影的發展——從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院必須滿足電影放映的工藝要求，得到應有的良好視覺和聽覺效果，現在電影已經成為人們飯後的論點。
2017年12月1日，《公共服務領域英文譯寫規范》正式實施，規定電影院標准英文名為Cinema或Movie Theater。
『拾』 天堂電影院體現了哪些與中國不同的文化差異
外國人對於小時候的文化記憶是看電影，中國人對於小時候的文化記憶是廟會趕集，或者像魯迅先生寫的《社戲》樣吧。這個和工業文明的發展有關系吧。