周星馳電影的影響

❶ 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼

你好，很榮幸能回答你的這個問題。那麼下面就由我來和大家說一下我的看法：

一、先讓我們來了解這個喜劇大佬周星馳吧1962年 6月22日出生在中國香港的他就被命中指定要做一個演員，他畢業於無限電視藝員訓練班，星爺是華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。他通過他的喜劇影視作品，讓廣大的人民知曉，名聲甚至傳到了北美地區，在2004年他的一部作品《功夫》創下數十年華語電影票房紀錄，被評為「2005年十大佳片之一」。還獲得很多獎項，如兩屆香港電影金像獎最佳影片、 第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角 、第28屆大眾電影百花獎優秀故事片 、第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演等等。

二、讓我們來閱讀一下他的作品吧

星爺一生中創作了很多而且很好的作品，有功夫、大話西遊、唐伯虎點秋香、賭聖、逃學威龍系列、喜劇之王、少林足球、長江7號等等，而其中大話西遊就有好幾部。在書中也透過周星馳多出為人津津樂道、蘊含「無厘頭文化」的電影深刻地折射出，「無厘頭」其實是一種借網路自由、 娛樂 導向和傳媒商業推崇等多方面流行因素誘發，意在顛覆傳統意義的「文化力量」。 綜觀整個華語影壇，乃至整個世界影壇，沒有一個電影家能夠有如此之多的電影流行語風傳於世，膾炙人口。周星馳的存在已經是一種文化現象。可以說，周星馳是亞洲最厲害的後現代主義喜劇演員，他是當之無愧的無冕之王。

三、星爺的電影讓很多的人民愛上了"無厘頭"，並且把挺不懂的粵語也聽懂了。星爺的每一個電影都少不了嘻哈，但就是有了這些嘻哈，才讓我們面對困難的時候也要勇敢的面對，在星爺的《長江七號》中有這樣一句話激勵著我們「我們雖然窮，但只要有骨氣，不吹牛，不打架，努力讀書，就算窮，走到哪裡都會受人尊敬的」，星爺的電影告訴我：堅持就會有機會，並且成功方式有很多不一定非在一棵樹上弔死。

致敬經典，致敬星爺。 看到如今周星馳花白頭發，好感慨，很想認真說下這個問題。從影帶，到碟片，再到網路，港台演員留給我最深印象的就三個人：發哥 周潤發，大哥 成龍，星爺 周星馳。在我的印象中，這老三位在港台影視演員中是頂級的，而那些天王天後們相比起來要略遜一籌的。

相比於發哥的帥酷、成龍大哥的勇武，星爺則是歡笑的化身。周星馳幾乎每一部片都精打細磨，嘔心瀝血，在讓我們開心一笑的同時，也帶給我們不少的感觸和收獲。 簡單梳理，至少有這樣幾個：

星爺作為無厘頭 搞笑 片的祖師爺，他的笑聲製作能力在影視圈無出其右。他那經典的側頭、誇張的口型、獨特的台詞，帶給我們的既有開懷的大笑，會心的微笑，也有發自內心的竊笑和暗笑。

這些年看過很多喜劇影視和小品，當時能逗笑人的也不少，但事後能時常想起的並仍能笑出來的卻很少。周星弛的電影，就屬於那種你可以常常回味，而且仍覺得好笑的演員。有時遇到某種場景或某個詞的時候，不由自主會聯想到星爺的經典台詞。

周星馳的電影，往往在 搞笑 的表面之下，隱含著一些生活的感悟。比如，《喜劇之王》飽含 社會 底層小人物奮斗的辛酸，讓觀眾笑過之後止不住唏噓；《唐伯虎點秋香》里不僅有人生大起大落的感悟，更有結局時秋香「劃兩拳先」時發現歷盡艱辛得到的並不是自己想要的，回味綿長。

以下，簡單列一下星爺電影的代表作和經典台詞，作為對這位里程碑式的喜劇大師的致敬：

多年前看的碟片，總感覺笑料都是做作出來的，不耐看！如果你特喜歡這樣空洞的笑料看看也無妨，消磨時間吧！總體來說不喜歡，真不知星爺如何能打動我。現在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣樂乎！鬨堂大笑的效果很難達到！可見觀眾的眼睛是唬不過去的。

今天，很高興回答周星馳的電影能給自己帶來什麼這個問題？我個人的理解有以下幾點：

1，首先星爺也算是我的一個喜劇派演員偶像吧！他的電影給我們帶來了很多快樂，給生活增添了不少樂趣，尤其是大話西遊系列電影，百看不厭，很可惜只出了兩部，裡面有很多經典台詞，尤其有那麼一句經典台詞影響了我很多年，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我再來一次機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個極限，我希望是一萬年。」句句台詞真的讓人開懷大笑，讓人忘掉許多煩惱和不開心的事，也是身邊的男孩子追求女孩子必備的台詞。

2，十幾年過去了，星爺電影還是一如既往的很受大家的歡迎，每看一次電影都有不一樣的感受，同時也對星爺有更進一步的認識，他的電影很多題材都很接近生活，反應生活中一些人和事。他可以說是一個百年一遇的喜劇天才和導演，才華橫溢，又很幽默的無厘頭，同時塑造了無數經典的角色。

3，星爺的電影，不僅僅反應的只有快樂，而是在電影中表現出來的那種生活的喜怒哀樂，很接近現實生活，同時也可以反映了一個人的人生生活寫照吧！一言難盡，希望每一個人都擁有自己美好幸福的生活。也希望星爺能夠繼續給大家帶來更加經典更多的喜劇電影。一直支持星爺，謝謝！

喜劇之王，是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。

一個生活在底層的龍套演員--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的環境下，依然堅持自己的夢想！一本《演員的自我修養》反應出周星馳對演藝事業的熱愛，執著，以及那份大多演員最最欠缺的對事業的尊重。僅從這一點，我就堅信「潛規則」之類的行規不會發生在周星馳身上！雖然，最近由於他對演藝事業近乎苛刻的要求，使得他遭到演藝界眾多明星演員的集體對立，但我依然敬佩他那份對事業追求的執著精神！我相信，他的執著會給我們繼續帶來感動心靈的不朽之作的！

片中的愛情也是最最令人感動不已的。一對生活在 社會 底層的小情侶，簡單、單純，卻譜寫的真愛的美麗篇章！一句「我養你！」讓我熱淚盈眶！我想，不管什麼樣的女人，在聽到男人的這句話時，都會為之動容!同樣，一個落魄中的男人能說出這三個字，也只有真愛的力量才能讓他說出口！

夢想！真愛！堅持！勇氣！——這是《喜劇之王》帶給我的感動，也是我如此喜歡這部電影的原因。電影演的是別人，更是自己！正是他自己的電影，才會更加讓人動容！

初中時自己非常喜歡周星馳的電影，對他的無厘頭欲罷不能。於是買碟時，往往尋找周星馳的電影。偶然的一次機會，自己在一個角落時尋到了周星馳的喜劇之王。那時的自己只是單純的喜歡周星馳的 搞笑 ，也許孩童的眼光總是那樣的純粹。可是當自己一看到影片的開頭，便感覺索然無味。原本以為周星馳對著大海喊完努力，奮斗之後，會出現魚蝦亂飛的情節，但是周星馳只是拍拍屁股走人了。那時感覺周星馳讓我失望了！一開頭便沒有吸引我，於是我放棄了繼續看下去！那時的我只看到了周星馳的 搞笑 ！

高中時依然喜歡周星馳，只是學業的繁重讓我少了 娛樂 的時間，但學業的繁重也讓我學會了尋找時間放鬆自己。學校旁邊小飯館常常放些電影，於是吃飯時，我總會選擇那些小飯館。一次與同學吃飯時，正好遇見飯館里正播放著周星馳的喜劇之王。於是自己繼續著沒看完的喜劇之王。那時的張柏芝有點嬰兒肥，顯得清純可愛，那時的餐巾紙還是一包五角。或許自己也到了青春萌發的時期，當我看周星馳追出小屋朝張柏芝說我養你時，我想以後我也找個自己喜歡的女孩說我養，你即使我像周星馳一樣一無所有。那時的自己也萌發的愛的沖動，我也想以後找個女孩為我塗唇膏，也要讓那個女孩為我淚流滿面，我也會喊出那句我愛你。那個時候自己看到了周星馳的愛情，不再是他那純粹的無厘頭！

對於初中的自己我一直耿耿於懷，那時的自己我沒明白努力，奮斗。因為後來，自己一直的鬆懈，自己不得不去外地補習。記得補習那一年，自己一直在逃避，或許到現在。此時我也難以想像當年的窘境，那裡幾乎沒有朋友，沒有任何能讓我鼓舞的話語。我自己所做的只是逃避，錯誤的方式，造就錯誤的人生。雖然自己人生偏的不是很遠，但是曲折的道路讓我看到了自己渺茫。於是自己一次一次的翹課去網吧，那個嘈雜的地方，我再次看到了周星馳的喜劇之王。

影片里依然是那句努力，奮斗，但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力，勤奮時，補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡，於是我來到了這里。在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。

順其自然的，我來到了這個很讓我意外的高中，我也很意外過了一個讓我意外的高中生活。這個意外導致了我一個很意外的頹敗的高中生活。總之，我的生活就是TMD很平凡的意外，於是我就有點BT。在這里自己茫然的不知道自己要干什麼，更多的時間自己荒廢在了無聊的事上，網路佔大多數。在這個原本燃燒我的小宇宙的青春歲月里，我把我的青春貢獻給了「偉大」的網路事業里。茫然，頹廢，讓我像個小人物一樣的活著。我沒有自信拿起自己的那份生活里屬於我的「便當」，我沒有自信向命運這個舞台申訴自己是人生舞台的演員，不只是個跑龍套的。我只是像個小丑一樣蜷縮在一個角落看著遠處的黑夜，我沒有勇氣說出那句「天亮了就會很很美了」。

如今，在 社會 上了，這個傷感的夜晚，自己又重翻了這不經典的電影！這雖然是一部喜劇片，卻讓我如此淚流滿面！也許每個人的有著自己的人生的不同姿態，但是命運的提偶線卻不得不讓我們重復別人的生活。當年的周星馳只是一個跑龍套的，他在神鵰俠侶中只是扮演一名宋兵乙，如今卻華麗的轉身成為了一名享譽國際的喜劇演員。喜劇之王對於周星馳來說，相當與他自己的過去寫照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奮，他的不屈造就了現在自己。影片里，他一直在強調自己的理想，在強調自己未來，或許自己很渺小，但是他有勇氣說出那句，我是一名演員！即使每個人的經歷都那麼的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜劇之王，我看到了自己的影子，也許我的人生也是一部喜劇之王，但是我自己卻無法做到周星馳的隱忍，樂觀！

不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

我覺得周星馳電影能給人帶來穿越，夢境與現實合二為一。周星馳慧眼如炬，連找演員拍戲都能洞悉演員本性，使真身和角色完美契合。

本色出演最能打動人心

這兩天高居熱搜榜，想下也下不來的羅志祥，曾經出演過星爺的作品《西遊降魔篇》，很好詮釋了演員本色出演的真諦！

羅志祥出演了電影《西遊降魔篇》里的角色——空虛公子。 這個角色一度被他自己念成「腎虛公子」，難道是周星馳導演未卜先知，有先見之明嗎，選他出演，再合適不過，妥妥的本色出演啊！

空虛公子是周星馳2012年執導的電影《西遊降魔篇》中虛構的一位驅魔人。造型奇特，臉塗白粉，眼圈黑濃，白衣白褂白帽，裝扮像足「白面」書生，看臉又像已死之人。

此人自命不凡，好咬文嚼字，身邊請了四位面貌驚人的大媽護法。空虛公子練就的空虛劍法天下無雙，手捧「空虛」木盒即可坐著斬妖除魔，但最後還是命斃妖王之王孫悟空之手。

劇中空虛公子的台詞很有意思，值得玩味：

空虛：「豬妖不簡單，月圓之夜就更難對付。除了我，試問，誰能降它呢？」

有沒有身臨其境之感？

大媽：你不是空虛，是腎虛 。

大媽2：哈哈哈哈哈……

空虛：（拍桌子）我告訴你哦，話不要亂講話哦！空虛兩個字你會不會讀？ 是腎虛，不不不 ，是空虛，我是腎虛公子，啊不不不，我不是空虛公， 咳咳咳咳，都你，我告訴你，我從小就很腎…我從小就很空虛，腎這一塊呢我有好好保護……

羅志祥台詞的最後一句是真的，「人家的腎是真的強的不得了」，當時看覺得詼諧幽默、不禁捧腹大笑，如今看來，簡直是細思極恐，毀人不倦啊！

在當時，發誓要「護腎」的羅志祥飾演的「空虛公子」成為熱議的焦點，如今看來，當初演的如此真實確實是事出有因。

身臨其境+本色出演=無敵真實！

有網友直言不諱：羅志祥白天極限挑戰，晚上挑戰極限……

作為藝人，這樣毀三觀行徑確實是渣到不能再渣了。同時也更進一步說明，星爺的確是高人，會看人，亦會選演員！

難怪星爺的作品，無數演員都能被捧紅，閱人無數，識人有度，不服不行！

後現代主義喜劇大師，在喜劇界他的電影代表的是一個時代。

在我不多的電影經驗中，周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限。 周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我了解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。

「我是一個演員」，這是《喜劇之王》里的台詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，「我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。」 和大部分人不同，

《大話西遊》

並不是我最重視的周星馳作品，誠然這部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。

《唐伯虎點秋香》

笑聲背後的淚水 在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。 「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」

這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。

被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？ 配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」

唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。 「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。

唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。 「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」

在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。 「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。

在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。

可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。 「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。 終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。 唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」 秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？

（一）給我帶來了快樂

馬雲和周星馳有次一起參加一個節目，名字叫《天馬星空》， 馬雲說現代中國人有兩個人的東西是一定要看的，一個是金庸的小說，一個是周星馳的電影 。馬爸爸這么說我覺得還是蠻中肯的。 縱觀周星馳所有主演電影，我覺得排前三的分別是《大話西遊》《功夫》《濟公》，網友有不同看法的可以討論下。

我人生中看的第一部電影是 《唐伯虎點秋香》 ，記得當時好像是96年吧，我十歲都不到，家裡有台黑白電視，經常收不到台，某天晚上實在在家裡無聊，我就倒騰起電視來，不斷的換頻道，調天線。也許命中註定，我在那個時候遇見星爺，突然唐伯虎點秋香幾個字出現，電影剛剛開始。

我就一個人守著電視看，那時我還沒有電影的概念。但整個過程，我就沒停過笑，太開心了，這是我能記得的十歲前唯一一次笑，整個人被天馬行空的想像力和幽默滑稽的語言逗得前仰後合，我敢說我當時真的大部分看懂了。

從那之後，我一直找尋這類似的電影。一直沒找到，也不知道那個讓十來歲的我笑的那麼開心的演員的名字。時間悄然過去，一下子來到了2000年春節，家裡熱熱鬧鬧的，到處洋溢著過年的氛圍，我、哥哥、堂哥和堂弟妹鬧騰的無聊了，就打開了電視， 調頻道時剛好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起來了：周星馳 。那是我第一次聽到這個名字，以後就深深的記住了。堂哥還補充道：他是香港笑星。整個電影細節我到現在都還記得，後面還重溫了很多遍，我們五個堂弟妹深深的被故事情節吸引了，不時蹦出哈哈的笑聲。我和堂弟甚至於笑的抱在了一起。這么多年過去了，我們堂兄弟妹們再也沒有一起看過電影了，也沒有什麼事情能讓我笑的抱在一起了。

（二）給我減輕了壓力

後來讀高中後我上了我們縣城最好的班，學習壓力特別大，生活中沒有一絲活潑的氛圍，唯一能讓我開心的就是周星馳的電影了。那時我們學校附近很多小飯店，我們一夥同學都在學校旁邊一個小飯店吃飯，大家打好一份菜，放在一起，邊吃邊聊。有時看看 體育 賽事，吃完了就走了。只有電視里放周星馳電影時，我們就會圍在一起看，沉浸在讓人捧腹的情節里。直到電影結束，我才發現所有人都在，大家都意猶未盡，回學校的路上還討論著周的電影，有同學還模仿著裡面的情節，我們都被該同學模仿星爺的表情逗得歡樂不已。 依稀還記得當時看了周星馳的《逃學威龍》《大話西遊》《回魂夜》《食神》 ，都是經典之作。

（三）讓我有了生活的鬥志

星爺的電影很多勵志成分，每次當我遇到了困難，遇到了挫折，看不到未來的時候，我總是會去看他的 《喜劇之王》《少林足球》《破壞之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悅了身心，又增添了生活的鬥志。星爺的電影也是我人生的一個加油站。

（四）結語

後來，周星馳再也不演電影了，安心做起了導演，他拍的《 西遊降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》 ，我都去電影院給星爺捧場了，但再也找不到當年看星爺電影笑得沒心沒肺的感覺了，沒了星爺的表演，好像沒了靈魂。 三部裡面稍微好點的也就是《新喜劇之王》，你們感覺呢？

周星馳，一個為電影而生的人，卻人生孤獨，至今兩鬢斑白也未婚，令人唏噓。人無完人，星爺由於單親家庭長大，在為人方面不夠圓滑，還有些苛刻甚至於小氣 。但還是感謝星爺的電影溫暖了我整個青春，讓我青春有了快樂的底色，沒人能取代我的青春中的你。

周星馳是我最喜歡的演員沒有之一，他將畢生的精力放在了影視行業，錯過了不少人和事。

1.我特別感謝星爺，他帶給了我很多歡樂，每當有失落或不快的時候，我總會去重溫一遍星爺的電影，特別是看到星爺那一段無厘頭大笑聲時，彷彿所有的不快樂在那一瞬間都會消失的無影無蹤，他的笑聲感染了我給我的童年帶來了無盡的歡樂。

2.星爺的電影不僅有歡樂更有很多內涵，有很多做人做事的道理。比如《千王之王》中的一個片段，星爺鋃鐺入獄，在監獄中一位警察聽說他賭牌很厲害就說他是老千，就想試一下他，和他打賭他贏了就每天他星爺一百棍，他輸了就每天挨星爺一棍子。他們賭的是猜牌，在猜牌的時候警察做了手腳把要猜的那張A換了出去，結果星爺先翻2張不是A的牌也沒有當眾揭穿他，最後星爺贏了也沒有打他一棍子，只是要了根煙抽。

3.小時候看只看到了其中的歡樂，現在看來其中有一種悲涼，小人物的悲涼，生活的悲涼，命運的悲涼，世風的悲涼，人情的悲涼，而星爺的電影教會我，如何面對悲涼。

星爺說:「我明明演的都是悲劇，不知道為什麼你們都認為是喜劇」

周星馳的電影讓你覺得快樂。有人覺得他塑造的角色瓦解了崇高，不夠高大上，不符合主旋律，甚至有個別的還比較低俗。藝術不僅是用來教育人的，也是用來 娛樂 人的。看電影能夠帶來快樂，讓你笑得前仰後合，讓你忘掉在單位在工作中遇到的煩惱和郁悶，這也是藝術的一種功能。

但是周星馳的電影也不完全是無厘頭無意義。他的《戲劇之王》無論從藝術價值還是教育價值來說，都堪稱經典。他塑造的是一個個像你我一樣的小人物，跟許多庸人不同的是，他有理想並且為了理想，矢志不渝執著地去追求，不達目的，誓不罷休。他的這部電影讓你看了笑，但是笑過之後又哭。哭了笑了之後去思索這部電影背後的主人公的心酸，思索自己活著的意義。

我拿周星馳拍的電影和大陸內部許多爛片相比較。前者看起來像是隨意拍的卻拍得煞有介事，後者拍得煞有介事，可是呈現的藝術效果，卻像是他們隨便拍的。前者好像是拍著玩兒的，最後看到的卻是藝術精品。後者看著是認認真真拍的，當作事業去拍的，最後看到的卻是垃圾卻是廢品。

❷ 周星馳的影響力究竟有多大你最喜歡他的哪部電影

周星馳的影響力是非常大的，周星馳是華語樂壇的標志性人物，也被稱為了中國的卓別林。因為周星馳所拍攝的電影當中都有著非常真誠的東西，而且周星馳的電影是有著自己獨特的風格，所以到目前為止，都沒有人能夠去模仿周星馳的風格，而這樣的周星馳也被稱為喜劇之王。小編最喜歡周星馳的《功夫》，小編在看完這部電影之後，覺得內心的異常火被點燃起來，周星馳所飾演的主人公，小時候有這大的夢想，但是最終卻淪為了一個小混混，因為一場意外遇到了火雲邪神，也讓周星馳飾演的主人公爆發了出來。

最後小編真的很喜歡周星馳這個演員，也是因為周星馳的很多的電影都是讓大家放聲笑的。

❸ 周星馳的電影給你帶來了哪些影響

我從很小就一直看周星馳的電影，感覺他對我的成長帶來很大的影響。從他的電影里我看到的是，沒有夢想，人生就失去了色彩；不能立足現實，人生的夢想就真的成了遙不可及的夢想了。細看周星馳的電影，仔細品味其中的道理，真的是令人深思。正象生活在現實社會中的人物種種，不管你是多麼地平凡和普通，只要遵循這些成功的足跡，心中理想永不熄滅，立足現實、永遠堅持、善抓機會，人生的夢想就一定能實現。走上山頂，獲得了成功，才發現自己走過的路並沒有想像的那麼艱難。通過一貫地堅持，一直地努力，永不停歇地朝著自己的目標奮斗，結果一個個小人物都達到目標、夢想成真。

❹ 你覺得周星馳的電影給你帶來了什麼

周星馳開創了香港無厘頭 搞笑 喜劇的時代，小時候笑的就像吃了炫邁一樣，根本停不下來。等長大以後在回看周星馳的電影的時候，都會笑中帶淚。他的電影描寫了普通老百姓對美好生活的嚮往，朝著自己的理想，並為之努力奮斗，也透露著對 社會 不良風氣的粉刺，會給人們深思和啟迪。

相信周星馳大家都不陌生，星爺，周星馳給我們的形象就是那種開朗，在電影中的他誰惹到他他就懟誰，可是現實中的他卻不是這樣子的，在幾年前就出現了一次周星馳被豪門炮轟的事件， 娛樂 圈也引起很大的風波，明白人都知道是怎麼回事，可是星爺卻什麼也沒有去說，只是落下一句話：別人只會在乎你做了多少，從不會在乎你說了多少。所以，我寧願做，也不願說，所以現實中，我們也要像星爺學習多做少說。謝謝大家

大家好，我是汐望。
記得小時候每次看周星馳電影的時候，總是被裡面的無厘頭 搞笑 情節逗的捧腹大笑，那時候小，不懂裡面故事所反映出的真實人生！所以只是愛上了他電影的 搞笑 。
只到長大以後，經歷過一些事情以後，再看他的電影，卻另有一番體會，他的電影不僅只有 搞笑 因素，還反映出了當下 社會 人們，面對挫折百折不撓，努力，堅強向上的一種精神。我從當中受到很大的啟發，
我覺得他不僅是一名演員，更是一我們值得尊敬的電影製作人。

年少不懂曲中意，年過已是曲中人

很高新回答你的問題。

讓我感受到喜劇的魅力和最高境界：在他的電影里，看到他的嚴肅的表情會覺得好笑，而他的笑容會讓我心酸。

星爺曾經做過節目，別人問:你覺得你的喜劇電影怎麼樣？他笑著說，我一直拍的都是悲劇。

所以他的電影更多的是對我們生活的一種傳世，告訴我們每個人可能註定一輩子都是小角色，每天圍繞著生活的瑣碎，深陷其中不能自拔，以至於忘了自己真正想要的是什麼。不過這沒什麼，即使一張廁紙也有它的用處，小人物也可以有喜怒哀樂，也可以開懷大笑，對自己好一點，對身邊的人好一點，這就夠了。

以喜劇的形式演悲劇。少林足球，喜劇之王，長江七號等等等等，主角都是在最底層掙扎生活的人。這些人雖然生活艱難，但是卻沒有失去動力。每時每刻都在想著怎麼才能過得好。人生沒有一帆風順，只要有理想，有動力，一直努力，一切都會變得越來越美好。我們不能失去活著的動力，努力活著，不要虛度這一世。

1.《喜劇之王》不管你看不看得起我，我都是一個演員。（不要在乎別人的看法，要堅持做你自己，堅持你的夢想）。天仇跟那個喜歡扭頭的導演討論「死人」的內心活動，因為「不肯死」而被娟姐罵的狗血淋頭。觀眾在影片前捧腹大笑，可這一切都是真的啊。周星馳曾經在《射鵰英雄傳》中飾演的角色是被梅超風一掌打死，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，多麼迫切的想要改變那一秒鍾的命運。

❺ 周星馳哪些電影給你帶來了影響

很多人說:「一年一影帝，百年周星馳」，說實在的，周星馳先生是被我們80後的大陸人民捧紅的。想當年，初看《大話西遊》，一片罵聲，票房慘不忍睹，後來深入發現與我們的生活息息相關，解構主義就開始盛行了。我也是這樣的心路歷程，最紅的那句話，相信大家現在已經耳熟能詳了，而當時正在上學的我們，對這句簡直頂禮膜拜了，誰不會說誰就太low 了。再到後面開始看《九品芝麻官》，覺得即使放到任何時候，它都是經典，太現實了，感同身受。《武狀元蘇乞兒》就更好了，演繹得惟妙惟肖，淋漓盡致，失落時和成長中的演繹，心情不好使看一下，總能莫名的感動和受鼓勵。《長江七號》就更貼近生活，把父子關系演繹的觸及心靈深處，把生活的無奈和希望表現得那麼真實。《唐伯虎點秋香》我覺得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，裡面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》裡面的誇張動作和底層人民的生活都刻畫的非常到位，很多片段至今仍然難忘。《美人魚》周星馳沒演，但是他的風格理念依舊如影隨形，依舊讓人覺得真實，依舊讓人在笑中哭，在哭中笑，依舊觸及靈魂！其實，周星馳先生還有很多電影，不一一贅述了。一直都有人說，我們欠他電影票，其實是我們捨不得他的電影情懷，戲劇情懷，表演情懷，以及他常拿的那本書《演員的修養》。[流淚][流淚][贊][贊][愛慕][愛慕][機智][機智][害羞][害羞]

周星馳先生最大的貢獻，就是充分展示了草根階層的奮斗精神。在現實世界中，草根永遠是主流的意識形態，代表著最為廣大的群眾基礎，所以周星馳先生能夠在瑣碎、甚至有些落魄的底層現實生活狀態中，淋漓盡致的體現勞苦大眾勤勞善良的優秀品質，這就是電影屆的魯迅先生。

周星馳先生的作品分為兩個階段，演員身份時期主要以無厘頭嬉笑怒罵，導演身份時期則以現實主義的寫實敘事。雖然在結局上都無法擺脫票房與觀眾心理需求的理想主義，但這不正是草根精神中最美好的理想主義色彩嗎？特別是對於底層群眾而言，如果沒有夢想，那跟咸魚還有什麼區別？夢想，才是窮人奮斗的源動力！

看他的電影就會開心啊

相信很多人一提到周星馳，嘴角會上揚，

不為什麼，他的各種作品就是有給人帶來無數歡樂的本事。

作為一個喜劇演員，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能給你帶去歡樂，忘卻煩惱。相信沒有人沒看過他的影劇; 即使你不認識他，相信給你回放某個片段你會恍然大悟: 噢，原來是他啊。星爺就是有本事讓人笑得人仰馬翻，讓他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》，我看過不止一遍，都是經典，翻看多次都還會覺得好笑; 還有他自編自導自演《國產凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港電影票房紀錄並獲得了8個年度冠軍，是打破香港電影票房最多紀錄者，也是年度冠軍記錄保持者。

他的電影有一個特點，那就是小孩子看就是喜劇，成年人看就是人生百態。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多70後、80後、90後等幾代人的成長。周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，「無厘頭」的開心。他的表演脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默，同時也帶給人們一些啟發和思考。

"大話西遊"里，至尊寶和紫霞的遺憾，也是大多數人的遺憾。

有多少人腦海中的紫霞仙子模樣無法抹去; 又有多人感慨自己也曾經像至尊寶的不勇敢。

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能再給我一個再來一次的機會，我一定會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年。

星爺的電影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社會 底層，無權無勢，像雜草一般野蠻生長，卻意外的活得堅韌。

像"長江七號"里，飾演農民工，住著破房子，卻一心想給孩子最好的教育：雖然窮，但不亂說臟話，不去偷，不去搶，不屬於自己的東西，不會拿。

星爺可以說用了一輩子的時間演繹自己的人生，一步步的走到今天，裡面太多黑色幽默，無一不是歷遍心酸苦辣才得到的自我諷刺！別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。

不過有人會說，感覺星爺近幾年拍攝的電影像《西遊降魔》、《美人魚》、《新喜劇之王》等，沒有以前的電影好笑，好看。覺得星爺可能變了，或者退步了。其實不然

我想說的是，不是星爺變了，我們現在看星爺拍的這些電影，不就想當於八九十年代的人看《大話西遊》一樣嗎，我們可能只是還沒讀懂在想什麼，想表達的是什麼。星爺總是能以超前思維拍攝當時人們無法理解的電影，說不定我們的下一代人看星爺現在的電影也會奉為神劇呢？你說對吧？

笑一笑吧，朋友們

這種電影只能在類流氓人群中有市場，在糟蹋時間、浪費青春中度過腐爛破敗的下流骯臟生活。

有人將其捧為星，對於正常人來說是難星，對於青少年來說災星，對於文化（其實不配文化）來說算僅僅算是：

喝了漿糊盪鞦韆，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在發神經時寫下的精神筆記。

這類人的出現是造物的罪孽，將無能化有能，將混混化好人，讓腦子不清楚的人極易被誤導。

一句話：

不要看!

純粹的污染物!

如果說帶來的影響就是遺臭數年!

干點正經事，那才是正業!

大話西遊對我的很多觀念產生了顛覆性的沖擊，而且像陳酒，越來越深遠，演員也演的好，特別是朱茵，太喜歡她了

唐伯虎點秋香

我覺得是《喜劇之王》不管你看不看得起我，我都是一個演員。（不要在乎別人的看法，要堅持做你自己，堅持你的夢想）。天仇跟那個喜歡扭頭的導演討論「死人」的內心活動，因為「不肯死」而被娟姐罵的狗血淋頭。觀眾在影片前捧腹大笑，可這一切都是真的啊。周星馳曾經在《射鵰英雄傳》中飾演的角色是被梅超風一掌打死，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，多麼迫切的想要改變那一秒鍾的命運。

他像一個旁觀者，冷靜的將傷口展示給眾人，這是一個痊癒的過程， 娛樂 了他人，擁抱了自己。埋下了愛情的種子，加上得到男主角的機會，原以為皆大歡喜卻峰迴路轉，小人物還是沒能翻身。天仇扯著劇本久久不願鬆手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在於曾經得到過，打回原形也是一次重生。

夢想照進現實，天仇拿到了屬於自己的便當，飄飄開始珍惜自己的身體，黑漆漆的海面漸露曙光。小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

《大話西遊》《大聖娶親》

少年不懂周星馳讀懂以不再是年少！

周星馳的電影一直以來都是觀眾心中的那個讓人一見就笑個不停無厘頭，很多人都是看著他的電影長大的，而且他的電影無論是票房還是口碑，真的都非常好，甚至馬雲還給周星馳投資電影，讓他來拍《西遊》，但是星爺的電影，想要參演的演員就太多了，因為哪怕在他的電影當中，飾演一個配角，都有可能走紅。

說起「喜劇之王」這個稱號也只能由星爺穩坐，近些年裡周星馳不斷更新新作，卻一部比一部口碑差，票房更是一部比一部慘看，那麼為什麼依舊是還有這么多人願意為周星馳的作品買單？

藝術來源於生活，生活是藝術的源泉。一說起周星馳的電影作品，人們總會津津樂道，無論是題材的運用，還是人物形象塑造，又或者是電影對白，因為他開創了一種全新的電影風格，也影響了人們對香港電影的看法。周星馳的電影之所以能從眾多的香港電影中脫穎而出，得到方言區和方言區以外的觀眾的喜愛，有一個重要的原因是他立足於小人物、普通人的生活，以他們的視角來展現人們的生活狀態和喜怒哀樂，這在他的一系列經典現代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是「彈牙到可以打乒乓波嘅牛丸」。《國產凌凌漆》取子彈時凌凌漆的台詞「古時有關雲長全神貫注捉象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神睇咸帶鑿骨攞彈頭。」同樣是治療重症，一個是人們心中的英雄一個是幾乎被人遺忘的特工，前者正經後者不正經，對比強烈。《鹿鼎記》中有一段韋小寶向眾人描述陳近南「身高八尺，腰圍又系八尺」，「一掌打出，方圓百里之內，無論人畜、蝦蟹、虱乸全部都要化為飛灰」，正好符合韋小寶愛吹牛、耍小聰明的性格。這些語言看似誇張，有時甚至不符合邏輯，但想像力豐富，生動形象，喜劇感強，確實達到了很好的藝術效果，讓人捧腹大笑。 除了上面的例子，電影的人物還總能創造出一些看似無理，仔細琢磨又不無道理的話來，讓觀眾一想起這些經典對白便能馬上想到人物形象，彰顯人物個性。如《大話西遊》中至尊寶說：「曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅時候，先至後悔莫及。塵世間最痛苦莫過於此。如果個天可以畀個機會我返轉頭嘅話，我會同個女仔講三個字：我愛你。如果系都要喺呢份愛加上一個期限，我希望系……一萬年！」這段盪氣回腸的愛情宣言怎麼能夠不令女子為之動容，正好凸顯了他情聖的特質。《唐伯虎點秋香》中唐伯虎：「小強你唔好死呀！我同你相依為命、同甘共苦咗咁多年，一直將你當做系親生骨肉來供書教學，恁唔到今日白頭人送黑頭人！」這樣的台詞本應是用在人身上的，殊不知小強是只在大眾眼裡讓人厭惡的蟑螂，電影用擬人的手法來表現既讓觀眾大跌眼鏡，又不禁贊嘆編劇的過人才智，使得江南才子唐伯虎的個性鮮明、幽默，為影片增色不少。這樣的語言不勝枚舉，由於篇幅關系不再過多舉例。

周星馳電影成為香港電影一個時代的標志，與他獨樹一幟的電影風格是密不可分的。一說起他的作品，人們最先聯想到的就是無厘頭和 搞笑 ，表現這種風格最直觀的方式就是以語言為載體呈現到觀眾的眼前。從周星馳參演的幾十部作品中，我們可以隨意舉出許多經典人物形象，聰明機靈的韋小寶、風流倜儻的唐伯虎、情聖至尊寶、發明高手零零發、食神史蒂芬周、懷才不遇的尹天仇、參透武功絕學的阿星，等等。這些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始終離不開無厘頭和幽默 搞笑 的台詞，許多經典的台詞被影迷所傳誦，更有甚者將其在網路上惡搞。這些個性化的語言造就了周星馳與眾不同的個性化電影。

值得一提的是，周星馳電影譯成普通話後在內地也廣為流傳，電影創作者准備的笑料、所塑造喜劇形象也被觀眾接受。這些語詞雖然算不上原汁原味，但也不失無厘頭和 搞笑 的本質。感謝平台給予支持

❻ 周星馳的電影給你帶來了哪些影響

看他的電影就會開心啊

相信很多人一提到周星馳，嘴角會上揚，

不為什麼，他的各種作品就是有給人帶來無數歡樂的本事。

我想說的是，不是星爺變了，我們現在看星爺拍的這些電影，不就想當於八九十年代的人看《大話西遊》一樣嗎，我們可能只是還沒讀懂在想什麼，想表達的是什麼。星爺總是能以超前思維拍攝當時人們無法理解的電影，說不定我們的下一代人看星爺現在的電影也會奉為神劇呢？你說對吧？

笑一笑吧，朋友們