周星馳電影營銷

① 為什麼周星馳的電影號召力在中國特別高

在我看來周星馳的電影號召力在中國特別高主要有三方面的原因，第一個原因是周星馳是個喜劇天才，第二個原因是周星馳的很多電影都特別好看，第三個原因是周星馳開創自己的喜劇時代。

如果你喜歡我的觀點麻煩給我點個贊。另外你覺得為什麼周星馳的電影號召力在中國特別高呢？歡迎你到下面的評論區發表您的意見。

② 如何看待「欠某某一張電影票」營銷模式

我自己本身是周星馳的影迷，之前網路上面也一直在流傳“欠周星馳一張電影票”，等到周星馳拍攝的新電影上映的時候，我也會去捧場。所以我對待這樣的營銷模式是接受的，因為我們喜愛，所以會尊重他的作品。

你如何看待“欠某某一張電影票”這種營銷模式呢？非常歡迎你到下面的評論區發表您的意見。

③ 口碑不好，場面不大，周星馳的小成本電影《長江七號》是如何大賣2億的

周星馳是我們很多人都喜歡的喜劇明星，而且他本人也非常的有才華，不僅是一位出色的演員，更是一位優秀的導演兼製片人。

他被人們親切地稱為“星爺”，在他的演藝生涯中，帶給了我們非常多的經典作品。如《功夫》、《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》，以及我們今天要探討的《長江七號》等等。

《長江七號》這部電影，是星爺一部小成本投資的電影，但最終卻賣出了2個億的票房，不得不說這部電影非常成功。就我個人看來，它之所以能夠賣2億票房，都是因為下面這些原因：

當然了除了以上兩個原因之外，七仔的出現，也成為了這部劇最大的亮點。一個聞所未聞的外星生物，讓整部劇充滿了科幻感。正是基於這么多因素影響下，才使得《長江七號》有了2億的票房。

④ 揭「欠星爺一張電影票」背後的強盜營銷思維

有一段時間非常流行一句話叫「欠星爺一張電影票」，這句話快被網友推成網路流行語，本來這是一句非常普通的語言，但是因為欠的對象不同，而把這句話炒成了一種流行語，讓人人都來參與和傳遞，人傳人通過網路人際的二次再二次傳播，「欠星爺一張電影票」帶動了許多人的跟風，因為就是這個「欠」字無形點燃了許多人內心的共鳴，讓人自發性的強迫自己加入進來，「欠」無形變成了自己的一種勢必要完成的心願，不完成貌似對不起誰或者對不起內心的那顆良知，「欠」開啟了人內心情感上的感性思維，就是因為「欠」的對象的含金量非常穗中高，觸動了自己喜愛、崇敬的心情，因為對他的尊敬、崇拜所以一定要去完成，不但帶熱了觀眾去電影院購票的熱情，還帶熱了電影票的營銷。所以為何星爺的票房如此之高，跟網友的「欠星爺一張電影票」的口語傳播是分不開的，如果像星爺這樣高品質的影片，用這么一句話來帶動傳播是情理之中，為何網友能自發的說出「欠星爺一張電影票」，這足以證明了星爺在眾人心目中的極高地位和電影實力。

「欠星爺一張電影票」不是對誰都有資格說這樣一句話頃族枯的，平常人不可能平白無故欠誰的電影票，說這句話的同時一定是得到大多數人的認同，一定是發自內心的尊敬和喜愛。現在因為星爺的《美人魚》，讓網友帶熱了這句話，那麼下一次又會用在誰的身上呢？這句話會不會被人擅加利用做營銷呢？這是筆者一直比較關心的，因為我們一旦一種炒作成功的「形式」，人們看到其背後的商機後，都會模仿、推行和擅加利用，因為其背後蘊藏了綁定強迫接受的營銷價值。

我們一起仔細研究一下這句話，在我們生活的日常什麼情況下才能說出「欠誰一張電影票」這么一句話。不外乎這兩種情況：第一，別人請你看電影，你要禮尚往來，下次就輪到你請，自然會跟對方說欠他一張電影票；第二，曾經許諾對方贈送電影票或者請他看電影，由於沒有兌現，突然想起也會說這么一句話；但是這里的「欠」都是跟自己息息相關的事，都是因為自己的無意過失引起的，被「欠」的對方一定是跟自己有人際關系因素的，如果不存在人際關系，不會平白無故去說「欠」。所以這種「欠」會激發人的心理暗示，就是告訴自己答應的事，就要信守承諾，一定要去兌現，切勿敷衍了事，避免給人輕浮的印象。

平常人都不太喜歡被某人說「欠誰的」，欠了必定要還，如果不還，被人說多了，會讓自己既羞愧沒面子又很慚愧，一般說「欠誰」都會讓人心理反感，就是暗示自己做人沒到位，要去補償。通常這句話都不會堂而皇之的說出口，我們日常說的「欠誰的」都只會在吵架的時候出現。

人與人之間日常生活中出現的「誰欠誰的」，不是一種口頭語言，而是一種行為語言，不會經常通過語言表述出來，因為這本來是一種充滿愛心的相互幫助的行為，如果一定強調「誰欠誰的」就顯得斤斤計較，正能量的事情變得負能量，嚴重歪曲了幫助他人的真正意義。所以一般正常人只要自己意識到「欠誰的」，根本不需要通過語言上的表述，都會自發的通過行動去償還。

說明這個「欠」本能就帶有行為上的引導，沒有人喜歡「欠」別人的，這是非常普遍的共識，所以一般說「欠誰」就會無意識綁架他人的思維，作為被綁架方根本不知情，也不會意識到這是一種心理上的引導，因為當事人會覺得這本身就是自己應該做的事情。那麼可想而知，一旦這個「欠誰的」被說出來了，本來這種事不用說都會自己去做的事情，現在都如此高調激昂的傳播，那就越刺激了群眾的敏感神經，強化了要行動去做的決心，當把這句話放在電影營銷上，不知不覺就會由它的心理暗示轉化為實際的行為導向。一傳十，十傳百，百傳千……人越多，轉化的價值就更大。

所以，星爺的《美人魚》能賣出超30億的高票房，除了其本人的號召力以外，還跟粉絲炒作的「欠星爺一張電影票」分不開，它在原本要做的基礎上起到了推波助瀾的作用，通過人際無限傳播無限擴散，帶動的影響力功不可沒，因為這句話本身就蘊藏了強盜營銷思維，綁架了民眾「因欠要償還」的合理合情邏輯，潤物細無聲。

一句「雀洞欠星爺一張電影票」看似很普通，但如果懂得怎麼用，其背後轉化的商業價值也是無可掂量的。

⑤ 情懷正在失去市場，周星馳該如何繼續發展電影事業

情懷這種東西，永遠都不會失去市場，而且在以某種畸形的方式發展。

換句話說：因為某些人需要情懷，導致了某些人不得不做出情懷。

大家肯一下歡樂喜劇人第五季的倒數第二集（以時間點來算）某位喜劇大咖是這樣說的：「這個包袱很好，有淚點，有情懷。」

emmmmm，總感覺少了點什麼。

情懷正在以某種無法阻止的方式，大肆席捲市場。只不過，新生代越來越反感這個詞語了。有本事就展現出來，有能耐就顯露出來，雞皮疙瘩掉一地很不舒服的。

周星馳的電影，單就《新喜劇之王》來看，是頗為不錯的一部電影，而其所賣的情懷也是我們決大多數觀眾憑空加上的。

只不過，之所以票房兩極分化，最大的原因在於：觀眾變了。

新生代觀眾無法理解深處 社會 為什麼卑躬屈膝；老一代人看完只覺無盡酸楚。

只能說：終究還是生活變了，某些文化也在慢慢改變。

先從情懷說，無數的80後、90後是在 游戲 魔獸世界的陪伴中長大的，而當這些人已經即將走入中年，自然對於童年的記憶，越來越清晰。

《魔獸》一片根據暴雪 娛樂 公司的知名 游戲 《魔獸世界》改編。這款 游戲 上市已有十年，在世界各地擁有過億粉絲。隨著《魔獸》電影的上映，遠去的青春記憶再度熱血燃燒，各地的「魔獸粉絲」紛紛自發組團觀影，影院再度出現了久違的「一票難求」盛況。《魔獸》上映，賣的是情懷，也是文化。濫賣情懷，讓國產電影也差評連連。人們對於電影作品的賞析，是有一個逐漸的深入的過程的。然而，在一部《致我們終將失去的青春》的電影火爆之後，越來越多的眼光盯上了賣情懷的市場。物以稀為貴，在四處都是濫賣情懷的國產青春電影時代，情懷如此廉價，人們也就對後續的情懷失去了感覺與味道。開拓者沒有毀掉情懷市場，但是蜂擁而上的資本追逐者，則讓電影情懷市場一片狼藉。

國產電影應該多賣文化走出情懷爛消費的怪圈。電影的好壞市場是最直接的。

後說星爺的電影。

星爺所演繹的電影其實就是人性的本質。看似無厘頭的劇情，甚至有些故事情節帶有一點齷蹉，猥瑣，但是這樣的演繹恰恰演繹出了一個人真正的特性，電影就更加貼近我們的生活，切入人心。而不像有些電影，為了塑造一個英雄的楷模，每個情節都是正面的，積極的，偉大的，那樣的電影就真的只是電影了。

星爺的電影把人的特性都鮮明的表露出來，這其實是一種勇氣，他不像壞人的電影一直那麼壞，也不像好人的電影一直那麼摩拜。甚至他的很多電影就像那碗「叉燒飯」，在笑過以後還會帶有眼角的淚水，令人深深的回味。

對於後面幾部由他導演，但不是本人出演的電影，我只能說，沒有那種味道了，盡管票房也很高，我覺得也只是星爺的光輝帶來的。

真的希望星爺本人可以再度出山，你是唯一的星爺，你是唯一的周星馳，一個已經無法被任何人乃至後人都無法超越的周星馳！只有你本人出演的電影才是經典，才能傳承，乃至流芳百世！

星爺老了也轉做幕後了。看懂了周星馳也未必了解周星馳，就像那句「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」

看到有人說周星馳「過氣」就氣憤又好笑，哪一個過氣的明星或者演員，有這么高討論量和這么多話題的？！

情懷是什麼？情懷就是我們的回憶，就是我們與過去的連接點，就是我們與他人交流時的共通點。

相見恨晚，大抵如此！

我們是人，是血肉之軀，我們有歡笑喜悲。

所以，情懷永遠不會過氣！因為我們越大，回憶越多。我們在現實里，遭遇的越多，我們越愛回憶。

這就是我們的「情懷」！

從電影角度來講，周星馳是一個偉人。

他沒有把觀眾當傻子，他尊重觀眾的審美，也尊重觀眾的智商。

他創造了一種全新的表演方式，他是用天馬行空的創意和表演來表達笑料，而不是生拉硬扯。

他的表演行雲流水，他的台詞甚至服裝總是出人意料但又在情理之中。

最重要的是，周星馳的電影里一直在弘揚正能量，他在電影里對人世感情，不管是愛情、親情還是友情，他是敬畏和深情的。

電影有治癒的功能，也有最基本的傳播和引導功能。

一部優秀的電影，是應該讓人從中感悟的。

一個優秀的電影人，是要傳達一種積極向上的態度的。

不投降，就是成功。

星爺的電影，大多數都是在講不放棄的故事。

人沒有夢想，和咸魚沒有分別！

面對生活，我們可以哭泣、挨打、被瞧不起，但我們不能放棄，我們依然要堅持，要努力，要奮斗！

這是星爺給我們最大的共情，他懂我們，愛我們！

感謝星爺，我一輩子都是你的粉絲，直到宇宙毀滅，我都愛你！

首先 我們必須要搞清楚「 情懷 」和「 口碑 」的關系，相信許多人進電影院去看星爺的片子不是沖著情懷，而是沖著星爺這個人去的，因為他積累起的口碑、積累起的信譽、積累起的過硬的電影作品。 情懷只是你對過去美好體驗的嚮往 ，但那個嚮往在今天星爺導出的片子里很難再找見了。

其次 ，星爺現在的電影作品不再是星爺以前的作品，星爺導演不等於星爺主演，許多人會把鄧超、寶強、黃渤這些星爺導演作品中的人想像成星爺，但這么做只會徒勞，整部電影的敘事結構、喜劇套路是星爺《喜劇之王》以來自己所導作品的延續，但 裡面的人物已全然換了模樣 ，對星爺導演我們 只憑功力，不講情懷 。而且星爺更多的經典，更多蘊含你情懷的電影是別人導的、別人編劇的，你在如今星爺導演的作品更難找見。

再次 ，星爺的導演功力憑借《喜劇之王》《長江七號》《功夫》得以證明，但這些口碑較好的星爺導演無不例外也是星爺主演，而從《西遊降魔》之後，畫面里沒了星爺的影子，一部不如一部。這充分說明了兩點： 一是星爺的導演能力不如「星爺導演+星爺主演」的能力，二是周星馳作品的魅力主要在於周星馳主演。 再說的極端一點兒，沒了周星馳主演，根本就不是全然的周星馳作品，周星馳導演只能打六折。換個說法是，即便周星馳不作為導演，只要是主演，也是我們心目中那個全然的周星馳作品，那裡面才真正含有你滿滿的情懷。

再次 ，周星馳以後該怎麼辦？——繼續退居幕後當導演是他最好的選擇。周星馳之所以只做導演，是因為他自己清楚的認識到： 他已經衰老的演不好喜劇了。 以前年輕的 搞笑 面部表情，現在年老了還用這種表情，恐怕會讓人大跌眼鏡、大失所望。以前管用的喜劇套路，慣用的無厘頭模式現在用到一個頭發花白的老人家身上，只會讓人辣眼睛。想必周星馳對這點十分清楚， 功成、名遂、身退，天之道。

最後 ，我想說，由盛而衰是正常的， 周星馳總有退休的一天， 但現在星爺並沒多老，只是做演員的動力、生機和能力已消失大半，但做導演的功力和動機還是存在的。周導的作品橫向比較並不差，只是縱向跟自己比、跟尋找情懷的觀眾比，有衰退之勢。這次《新喜劇之王》口碑票房都不佳，有說是只拍了一個月，有些趕工，但若是星爺能夠潛下心來，認認真真、扎扎實實的打磨出一部作品，相信還是不會令觀眾失望， 但不能指望它是你心中的那個全然的周星馳作品 。

個人猜測，星爺還是會繼續當他的導演，當然也不排除偶爾在某個電影里客串一下、過過戲癮的可能。但留個星爺作品的數目應該不多了，留個觀眾的忍耐力和情懷透支力也不太多了， 這就是個星爺和觀眾的拉鋸戰，等到星爺力不從心敗給自己、敗給觀眾的時候，他自己會自覺的退出的。

情懷正在失去市場？是的，電影院越來越多，人們生活越來越好，已經有充足的時間和金錢去享受電影帶給我們的樂趣，然而各種電影和影人已經透支了我們對其的期待，依稀記得愛情公寓大電影上映前人們所表達出來的期待......還有很多大導演，比如張藝謀，前有英雄的享譽海外，後有08奧運會的技驚四座，然後呢，三槍啊黃金甲啊長城啊山楂樹啊，嚴重透支了我們的期待，也透支了我們對這個導演的情懷，以至於去年拍出的《影》，質量還可以，但票房表現任然不樂觀。難道張藝謀拍不出好電影？不，他已經證明過自己了。那就要說到電影圈離不開的話題，資本！

我們說一下，周星馳的新喜劇之王的大背景。周星馳與新文化公司所簽訂的對賭協議，2016-2019實現10.4億的利潤，不足部分要由周星馳自掏腰包，新文化則要對周星馳的PDAL注資13億。美人魚分得3-4億，伏妖篇分得1.3億，離10.4億還有距離，在美人魚2確定無法在2019春節檔上映之時，去年10月中旬開機到春節檔上映，也就4個來月時間，包括拍攝剪輯等一系列流程，這樣的電影會有多高的質量，其實我在看預告片的時候就看的很尷尬了，電影上映後一些老梗看的更尬尷，而現在發達的網路中各種內涵段子 搞笑 視頻快把我們鍛煉的快沒有笑點了。美人魚里林允念台詞時大舌頭的感覺讓人很出戲啊有沒有，伏妖篇里的加拿大唐僧不忍直視啊有沒有，以及新喜劇之王的超短時間製作，這幾部都是和新文化簽訂對賭協議以後出來的作品。電影沒有資本不行，但被資本操縱是萬萬不行的。《美人魚2》沒有匆匆上映，我很期待啊。周星馳有我們太多的回憶了，這種情懷以至於現在居然還有各種解讀新喜劇之王的，還解讀什麼？好就是好，不好就是不好，票房表達的很清楚。周星馳的影迷我想大部分都是30歲左右，也到了理性客觀的去對待人與事物了，我非常喜歡周星馳，但電影就是電影，希望美人魚2能讓我們的情懷有歸處，而不是徹底透支完我們對周星馳電影的情懷。

周星馳該怎樣繼續發展電影事業？這個問題很難回答，周星馳已經是個成功人士，而我只是芸芸屌絲中的一員，讓來說周星馳的未來怎麼發展，很難說啊，我只能說說我的希望，我希望周星馳再拍一部屌絲逆襲的電影，例如食神、少林足球、功夫的故事情節，周星馳拍的這類電影真的是看不膩啊。

中國電影正在一個去往良性發展的道路上，以前是有明星有名導就有高票房，而現在流浪地球的表現更印證了製作品質和態度真誠才是硬道理，不是說流浪地球有多好，而是流浪地球把中國科幻片提高了很高一個台階，我們是在為這個進步而支持去買單。總而言之，觀眾們觀影越來越理性了，以後爛片也將很難再像以前那麼圈錢了。

最後真誠祝願周星馳的《美人魚2》讓我們重拾情懷，中國電影發展越來越好。

談到中國功夫電影天才，我們會想起李小龍，說道喜劇電影天才，那就非周星馳莫屬，中國無厘頭喜劇電影的開創者，其電影足足影響了幾代人，被影迷成為中國的查理卓別林。

無論哪個天才，都會有一個傳奇的經歷，作為喜劇電影天才的周星馳人生經歷同樣不平凡。周星馳，1962年6月22日生於香港，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年開始進入演藝圈，1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，這時候的周星馳才真正進軍影壇。開始他輝煌的電影事業。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》開創無厘頭喜劇電影，此後便一發不可收拾，90年代的《賭聖》，《逃學威龍》，《喜劇之王》等經典喜劇電影，大部分都打破當時電影票房紀錄，跟當時成龍，周潤發並稱「兩周一成」。1995年拍攝的《大話西遊》更是奠定其後現代主義大師的地位。90年代的香港電影繁榮，不知道是香港電影成就了周星馳，還是周星馳成就了香港電影。

2000年開始，周星馳繼續發力，相繼推出《少林足球》，《功夫》，《長江七號》，《美人魚》等電影，都取得非常大的成功，尤其是由周星馳執導的《美人魚》，更是以33.92億票房成績打破當時 歷史 最高票房紀錄。在電影界像他一樣事業輝煌的影星屈指可數，事業成功的周星馳這方面卻很失敗。

人生最大的快樂莫過於賭場和情場兩得意。而周星馳在情場卻很失意，曾經有媒體爆料他分別和羅慧娟，莫文蔚，朱茵有過戀情，是真是假我們就不得而知了。但現年56歲的周星馳仍然孤單一人。

情場失意的周星馳在人際關系的處理上似乎也並不順利，影壇大哥大洪金寶擔任過電影《功夫》的武術指導，在拍攝電影過程中和周星馳鬧不和，怒斥周星馳「不可以只當自己是人，其他的都是狗！」，曾經作為星爺的黃金搭檔的陳百祥也評價過他：絕對是電影奇才，但不值得交朋友。就算是和周星馳合作過很多年的吳孟達，在一次訪談節目中透露：我是唯一一個沒有被他罵過的演員，他一向善變。無論他們的評價是否中肯，但可以肯定的是周星馳並不討人喜歡。

為什麼在電影事業上能夠輝煌的周星馳在愛情為人處世上如此失敗呢？

上帝對每個人都是公平的，為你打開了一扇窗，必然會關閉另外一扇窗，周星馳毫無疑問在電影方面是個天才，但生活中的周星馳性格內向，為人低調，不管是對自己，還是對他人，同樣要求非常嚴格，做任何事都要力求完美，他的腳步太快，別人跟不上，自然跟他合作過的人不堪忍受，這就是所謂的無敵吧，無敵是寂寞的，周星馳自然很孤獨。

或許正是他這種性格特徵才造就了那麼多偉大的電影。人沒有十全十美的，希望周星馳事業蒸蒸日上，同時能夠笑口常開。

情懷沒有失去市場。

是周星馳的情懷失去了市場。

1）情懷是有階段性的。

比如二戰剛結束，那時候人們的心靈是受到創傷的，所以那時候可以看到，國外很多優秀的片子都是在揭露當時 社會 的黑暗，人性的丑惡，心底深處的善良等。

2）但是過了好幾十年以後。

人們的心已經完全治癒，老的人已經老了。年輕人根本不記得，或者沒辦法感同身受過去的人類創傷。所以電視風格、電影風格，都越來越輕松愉悅，如果只抓住二戰傷痛這一點，那 社會 就不用發展了。

同理。周星馳也是。

1）周星馳的小混混文化，是跟他成長經歷有關。

可是他的成長經歷，只跟大陸當時的很多人有關。即便有關，也只是一部分，不是全體。更關鍵的是，時代變了。現代看比如tfboy長大的孩子，怎麼能夠理解或者喜歡周星馳的那套東西。

2）即便周星馳的在經典，經典可以放在資料館，永恆，但是新瓶裝舊酒，去吸引現代觀眾就已經不可能了。

不可能靠一個不變化、不進步的情懷去永久吸引市場。不與時俱進，自然就會 社會 淘汰。

星仔還需要發展電影事業嗎？！一直都是他在引領好吧！不要以為國內黑產業用水軍來報復星仔的良心操作，但這次只是再次幫助他登頂「無冕之王」而已！想要挑戰他的地位的人，還沒有！什麼吳京、沈騰、黃渤要麼靠流量、要麼靠道德愛國情懷綁架！更可笑靠和韓寒利用水軍一起搶占「新喜劇之王」稱號！這些人長久不了！講對電影的造詣和理解至深亞洲黑澤明死後，星仔會在不久之後達到那樣的層次！其它還沒看到！就《新喜劇之王》而言，是近年亞洲電影唯一一部還原到只靠最本色的拍攝手法的電影，沒特技、沒過度加工，完全靠光影情節和鏡頭角度完成，那樣的深度和情懷的展現，可以算是「文藝喜劇人性電影」的典範！中國當今哪位導演走出來敢說拍得出來！出來看看！所以！這次不但不會打擊到周星馳的任何，，反而當下一次電影推出，大家還會相信那個「狼來了」的小男孩水軍的抹黑嗎！？下次估計越叫得厲害，人們更有慾望去看了。其實，星仔是不是中國最好的導演兼演員，你們應該去問昆丁呀！！中國電影圈真的挺 搞笑 的。

就說《新喜劇之王》吧，胖哥覺得星爺並不是在玩情懷，而是對往事的一些反思。

1、追求完美主義的星爺。

星爺在拍電影對每個環節要求都非常苛刻，只有追求完美主義的人，才能拍出好的作品；或許也是因為星爺的這種性格，導致和一些星女郎分道揚鑣，也包括最好的搭檔吳孟達。不知道朋友們有沒有完美主義的領導，如果有你也許更有體會。

據劉鎮偉描述，周星馳在拍《功夫》的時候就曾請他過來幫忙指導，而他當時就和周星馳提了一個條件，劉鎮偉：「我回來可以，但你得答應我不許在片場罵人。」這個條件周星馳答應了，而且也做到了。在之後演員拍戲達不到他的要求之後，他實在忍不住說了一句：」如果殺人不需要負責，我現在就想把你殺死「但是卻始終沒有爆粗口罵人。從劉振偉的描述側面的可以看出周星馳對待工作的態度。

2、我還有機會嗎？

周星馳當年宣傳《西遊降魔篇》時曾接受柴靜專訪。

柴靜：「准備什麼時候結婚?」

周星馳：「應該沒機會了吧，我現在這個樣子，你看還有機會嗎，我都這個年齡了，我就是運氣不好。」

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。也許這個時候星爺已經開始反思了！

3、《新喜劇之王》中的星爺

我們不妨來意淫一下：電影中王寶強的角色是星爺，這樣可以更好的明白星爺想表達的；當從自身角度出發時，別人的努力一文不值，也發現不了對方的好。

所以，不是星爺在玩情懷，而是星爺變了！

情懷是什麼？我覺得是人年紀大了開始懷舊了。比如四大天王的金曲，比如埋在鐵盒裡面的彈珠和卡片，比如星爺的電影。

但這並不代表懷舊是一招鮮吃遍天。比如父輩們，偶爾苦菜粥啊，窩窩頭啊，吃上一頓，來懷舊一下。但是如果頓頓都吃窩窩頭，喝苦菜粥，即使是山珍海味，也會吃膩歪。個人覺得，像這種現象就叫做過度消費情懷。

但是窩頭可以改良和面的配方，窩頭的眼兒裡面，塞一些好吃的可口的菜。苦菜粥也可以改良一下，放點蝦仁兒，香菇什麼的，調一調味兒。我管這種叫做基於情懷的創新。因為沒有人，總是會喜歡新瓶裝舊酒，換湯不換葯。

星爺最近的幾部電影，個人覺得就是，情懷有餘而創新不足。同樣的橋段，同樣的手法，多次使用。你可以說，這是致敬。也可以說，雖然總是重復使用，但每次用在不同的電影上會有不同的效果。唉，我編不下去了。

豆瓣的評分，真的能夠左右票房嗎？西遊伏妖篇，西遊降魔篇，我都去貢獻票房了。但是，星爺，我想吃你做的窩窩頭。你教別人做的窩窩頭，我吃不慣。因為那窩窩頭，沒有情懷的味道，空有情懷的名號而已。你是一個天生的演員。但你並不是一個天生的導演。